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No frog suit, no buy

Super Mario Maker hat in mir den gefährlichen Wunsch geweckt, eine Wii U zu kaufen. Es sieht so charmant und lieblich aus, dass ich mir insgeheim Vorwände und Entschuldigungen ausdenke, um ein paar hundert Euro dafür auszugeben, die ich nicht habe. Gäbe es doch nur eine Art Kübel voll kaltem Wasser, einen kleinen Mangel, auf den ich mich konzentrieren könnte, um mich davon abzuhalten, einen schrecklichen Fehler zu begehen.

Moment, es gibt keinen Frog Suit im Spiel? Du warst also doch nicht an meinem Geld interessiert, Nintendo.

Dieses Bild (hier in voller Größe) zeigt all die Arten von Terrain, all die Feinde und Gegenstände, die es nicht in Super Mario Maker schafften. Bei manchen kann ich verstehen, dass sie weggelassen wurden (abschüssiges Terrain wäre wohl schwer zu implementieren – und wer interessiert sich schon für roten Münzen?), während andere sträfliche Auslassungen sind. Wirklich, kein Tanooki Suit? Eine Schande.

Wenn ich mir diese Liste ansehe, schätze ich auf einmal die Größe und Vielfalt der Serie noch viel mehr. Die Vorstellung, dass Super Mario Maker bis zum Rand mit Zeug vollgestopft ist und trotzdem etliche klassische Feinde und Tile Sets fehlen (ohne dass es sofort auffällt), ist Beweis dafür, wie viel Nintendo im Laufe der Jahre mit Mario gemacht hat.

Banned Memories: Yamanashi von GamingEngineer

Banned Memories verwandelt die Beschränkungen der PS1-Hardware in eine stilistische Wahl – und warum nicht? Beschränkungen sind großartig, denn sie geben einem Projekt einen Rahmen, gegen den es anrennen kann oder in den es sich bequem einfügt. Das Spiel scheint an den „ low-poly“ Modellen und den verzerrten Texturen der frühen 32-Bit-Tage Gefallen zu haben, doch Entwickler GamingEngineer versucht alles,um die Beschränkungen von Game Maker: Studio zu durchbrechen und macht dabei das wahrscheinlich beeindruckendste 3D-Spiel, das bisher mit diesem Tool kreiert wurde.

Von der Engine einmal abgesehen, ist dies ein atmosphärisches Horrorspiel, das den Vergleich mit Silent Hill und Overblood nicht scheuen muss, auch wenn es natürlich bei weitem nicht so umfangreich und optisch beeindruckend ist wie diese Spiele, da es von einer einzigen Person gemacht wird, nicht von einem ganzen Team erfahrener Profis. Dies ist ein früher Blick auf das Spiel, der einen teil einer Schule bietet, in der es spukt. Diese muss man erkunden und mir gefällt sehr gut, was ich bisher davon gespielt habe.

Zzzz-Zzzz-Zzzz von SaintHeiser

Das bemerkenswerte Zzzz-Zzzz-Zzzz ist in einer Traumwelt angesiedelt, weshalb es sehr passend ist, dass sich seine Regeln von einem Screen (Schirm/Level) zum nächsten ändern. Das Spiel trägt seinen Titel nicht nur, weil Sie schlafen, sondern auch, weil Sie sehr oft „Z“ drücken werden. Z, um durch eine Tür zu gehen. Z, um schlafen zu gehen. Z, um mit Dingen zu interagieren, auch wenn Sie sich nie sicher sein können, worin diese Interaktion besteht. Deshalb, weil jeder neue Screen eigenartig und nicht vertraut wirkt, ist Zzzz-Zzzz-Zzzz eines der wenigen Spiele, die wirklich verstehen und umsetzen, worum es bei Träumen geht. Es ist ein entzückende, ständig überraschendes Ding – ich nehme an, dass sich Fans von Fez in es verlieben werden.

Liberation, My Love von Newmark Software

Ein simpler Platformer, der mit einer angenehmen visuellen Gestaltung und einer sympathischen Prämisse aufwartet. Es geht darin um ein Roboterding, das ein Umhängekeyboard schwingt und mit Farben auf Bösewichte schießt. (Der kleine Kerl verfügt auch über einen Schild und einen raffinierten Move, der ihn zur Seite flitzen lässt.) Das grundlegende Springen und Vermeiden von Stacheln/Spitzen könnte besser funktionieren, aber Liberation, My Loves einzigartiges Setting und sein einnehmender Look machen die schwächen wett.

Out of Sight von Isart Digital students

Dieses Spiel iist ein wenig wie Remember Me, vor allem wie jene Teile von Remember Me, in denen man die Erinnerungen von Leuten umprogrammieren muss (weil man ein Arschloch ist). Sie sind hier eine Frau mit „dymnesia“, die versucht, mit Hilfe eines Psychiaters verlorene Erinnerungen zurückzuholen. Das tun Sie, indem Sie sich von einem Objekt, mit dem Sie interagieren können, zum nächsten bewegen, die allesamt eingefrorene Momente aus Ihrer Vergangenheit repräsentieren. Sie können jedes der Objekte untersuchen, um einige Hintergrundinformationen zu erhalten, oder die verschiedenen Anblicke und Gerüche und Geräusche und anderen Sinne kombinieren, um die zentrale Erinnerung zum Leben zu erwecken. Was das Skript und das Nutzerinterface (UI) anbelangt, ist dieses Spiel ein wenig ungeschickt, aber ich bin der Ansicht, dass die Prämisse stark ist. Außerdem ist es mutig und visuell beeindruckend.

Celeste von Matt Thorson und Noel Berry

PICO-8 ist eine "fantasy console" die dem Nutzer ermöglicht, kleine Spiele zu kreieren, mit anderen zu teilen und zu spielen. Es ist ein überraschend leistungsstarkes Set von Werkzeugen. Die produktiven Indie-Entwickler Matt Thorson und Noel Berry haben diese Fantasy-Konsole verwendet, um Celeste zu machen, einen cleveren Platformer, in dem man wiederholt aufgespießt wird oder in unendlich tiefe Gruben/Klüfte stürzt. Zwischen diesen Toden gibt es kurze Momente des Fortschritts, in denen man lernt, die neuartige und sehr gut implementierte Lauf-Mechanik des Spiels zu meistern. Man kann in jeder Richtung laufen und auch in die Luft hinauf, aber man muss landen, um diesen Luftsprint „aufzuladen“. Wann das Aufladen erforderlich ist, kann man an der Farbe des Haars erkennen, die sich von einem rötlichen Pink zu einem schockierenden Blau wechselt. Die Musik ist erstklassig, die Farben sind reizend und man wird vom Verlangen gepackt, Celeste so lange zu spielen, bis man es besser beherrscht.

Wibble Wobble von Daniel Linssen

Ein sehr wibbly wobbly Indies Vs Gamers Jam Spiel, in dem Sie Sterne sammeln müssen, wobei es gilt, üblen roten Stacheln/Spitzen auszuweichen. Zwei Dinge machen diese Aufgabe schwierig: der ständig fluktuierende/sich bewegende Boden und das rote Übel, das durch den Boden nah oben dringt, wenn die „wibbles“ unter die punktierte Schwelle absinken. Die Musik von Shannon Mason ist im Prinzip unglaublich und ruft Erinnerungen an Jeremy Soules außergewöhnlichen Secret of Evermore Soundtrack wach (zumindest bei mir). Die anderen Teile von Wibble Wobble sind ebenfalls sehr gut: dies ist ein verlockendes und seltsam gelassenes „score attack game“ (Angriff auf die höchste Punktzahl).

Clouds Below von Tree of Life

Ein wunderschönes, und ziemlich nach Computerleistung dürstendes, Spiel, indem Sie eine Serie von schwebenden Unreal Engine Inseln erkunden. Sie haben Flügel und Sie können Ihre Spiel-Flügel benützen, um sich senkrecht in die Lüfte zu erheben und dann einem Vogel gleich quer über die Karte zu gleiten. Dies ist ein wunderbares Gefühl, das Erinnerungen an die Freuden der Bewegung wachruft, die thatgamecompanys Ballett-Spiele bieten.

Afterglow von Swofl

Swofls bemerkenswertes Rätselspielsetzt Shaders, visuelle Effekte und Sounds sehr gekonnt ein, aber es sind die Denkaufgaben selbst, die mich dazu bewogen haben, Ihnen Afterglow zu empfehlen. Es handelt sich um schwierige, ungewöhnliche Rätsel, die von Ihnen verlangen, Ihre gemütliche/gruselige/Türen-schrumpfen-rund-um-mich-Umgebung ganz genau zu erkunden. (Und falls sie Ihnen zu schwierig werden sollten, können sie die den Schwierigkeitsgrad der Rätsel senken und sehen, wie sich die Welt sofort anpasst.) Sehr zu empfehlen, sofern Ihnen nicht gerade übel ist: diese Welt schwankt gehörig.

Dullahan von like, a hundred bears

Dullahan ist ein Castlevania-like, in dem Sie wirklich *freches Zwinkern* Ihren Kopf verlieren, womit ich sagen möchte, dass es sich um einen Platformer im Stil der GameBoy-Titel handelt, in dem Sie Dinge wie Schlüssel und Bomben in Ihr offenes Loch im Hals stecken können. Das ist eine tolle Mechanik, sobald man erkennt, dass für Up (Hinauf) und Attack (Angriff) Tasten zu benützen sind. Die visuelle Gestaltung ist ziemlich authentisch für die damalige Zeit, doch es ist dumm und frustrierend, das ganze Ding neu starten zu müssen, wenn man stirbt.

Telepath von Spotline

Wow. Wenn Sie Chrome verwenden, müssen Sie Telepath herunterladen, um es spielen zu können, aber das lohnt sich allein schon wegen der außergewöhnlichen Art und Weise, wie hier Shaders eingesetzt werden, um an ein und demselben Ort mehrere Welten zu kreieren. Von Haus aus ist die Welt leer und strukturlos. Um zu sehen, wie andere sie sehen (oder um ein Fenster in ihre Gedanken zu erhalten), müssen Sie durch sie hindurchgehen wie ein Geist. Jedes Wesen beherbergt eine Welt der Natur oder der Zahlen oder voller Wolkenkratzer, aber Sie können diese Welten nur sehen, während Sie durch ihre Gestalt hindurchgehen. Diese wirklich clevere Idee hatte der Entwickler von Ultimate Pate und The World Beneath.

Totem von Ian MacLarty

Totem ist eine ziemlich buchstabengetreue Interpretation von You Are The Monster (Sie sind das Monster), einem Ludum Dare Jam Thema der jüngsten Vergangenheit, und ein mechanisch unglaubliches Spiel über eine große Felsenperson, die aus dem Meer spaziert kommt. Zerquetschen Sie mit Ihrem riesigen Felsenhintern die Bewohner der Insel, um ein Ende zu triggern, während Sie sich an der wunderbaren und blutigen Grafik erfreuen und versuchen, die schreckliche Dudelsack-Musik zu ertragen.

Labyrinth of Loneliness von LTPATS

Da wir gerade von wunderbarer Grafik sprechen, sehen Sie sich nur einmal Labyrinth of Loneliness an. Es ist ein weiteres Ludum Dare Spiel, und zwar eines, in dem Sie nett gezeichnete und animierte Leute in tödliche Feuergruben jagen. Wann immer Sie das tun, taucht oberpeinlicher Text auf, der tiefere Bedeutung anzudeuten scheint, aber es lohnt sich, dies zu ertragen, da die Verfolgungssequenzen (die verfolgten drehen sich manchmal um, was wirklich herzig ist) Spaß machen und die visuelle Gestaltung toll ist.

Subway Adventure von Stephen Lavelle

Es ist ein neues Stephen Lavelle/Increpare Spiel, muss ich mehr sagen? Okay, ein bisschen mehr. Es handelt sich um ein riesiges U-Bahn-Netzwerk, das mit sehr seltsamen Shops gefüllt ist, die mit Hilfe verschiedenster Farben und Stile dargestellt werden. NPCs treiben sich herum und es gibt Schilder/Zeichen, die Sie anklicken können und die Ihnen vielleicht helfen, sich in dieser Welt zurechtzufinden. Sie werden in Subway Adventure seltsame, glitchige und witzige Shops aufsuchen, sofern die ruckelnden Passanten Ihnen erlauben Ihren Zug zu betreten und zu verlassen. Ein wunderbares Stück digitaler Tourismus in einem Land, das nur darauf wartet, erkundet und photographiert zu werden.

Theropods von SeethingSwarm, Valerofond, TinyStuffz und ZStriefel

Ein wunderschönes kleines Abenteuerspiel, das in prähistorischer Zeit angesiedelt ist, als Dinosaurier und Menschen zugleich die Erde bevölkerten (scheiß auf historische Fakten). Es gibt keine Dialoge, ja nicht einmal Text, ein Umstand, der es fast unmöglich macht, Objekte im Inventar voneinander zu unterscheiden. Doch ein wenig Herumprobieren wird Sie ans Ziel bringen und die Mühe lohnt sich, denn die außergewöhnliche Pixel—Animation ist wirklich schön anzusehen.

theWanderer von Douglasian

„They call me the wanderer. Yeah I'm a wanderer. I roam around around around ar-“

oh es ist auch ein Spiel. theWanderer (nimm DAS, OpenOffice Autokorrektur) ist ein atmosphärisches Wanderspiel, das in einer bedrückenden, kalten Umgebung angesiedelt ist. Es ist von NaissencE inspiriert, es ist ein toller Ort, um sich an einem heißen Sommertag abzukühlen, und es mag meinen Computer überhaupt nicht. Es ist zwar noch nicht ganz fertig, aber es gibt schon reichlich atmosphärische Welt zu erkunden.

My Nuclear Octopus von psychicparrot

Oh ja. My Nuclear Octopus ist ein stark an die Werke von Jeff Minter erinnerndes Arcade-Spiel, das sich ein wenig wie Tempest spielt – nur eben mit einem radioaktiven Oktopus. Es ist albern und verrückt, und zwar auf jene wunderbare Weise, auf die es die Arcade-Spiele der 80-er oft waren, aber mit all den Explosionen und schicken Effekten, die wir uns heutzutage von ähnlichen Dingen erwarten. Es ist außerdem brutal schwierig – wenn Sie länger als ein paar Sekunden durchhalten, haben Sie meinen Rekord bereits gebrochen.

Strawberry Cubes von Loren Schmidt

Die geschwätzige Itch.io Beschreibung ist keine Hilfe, weshalb ich Ihnen einige hervorstechende Details von Strawberry Cubes verraten werde, einem hervorragenden Platformer, der das 'everything's a bit glitchy' Genre in neue ungeahnte Höhen führt. Sie können sich nach links und nach rechts bewegen. Sie können an Mauern (und auch Ranken/Lianen) hochklettern. Die Leertaste ist Ihre Action-Taste. Saatgut ist ein wichtiges Ding – und kann angepflanzt werden. Würde ich Ihnen mehr verraten, würde es das Spielvergnügen erheblich trüben, aber ich kann Ihnen versichern, dass Ihr Bemühen, diese seltsame Welt zu verstehen und zu durchqueren, belohnt wird.

Es erinnert mich an Fjords, Starseed Pilgrim und ähnliche Spiele, die nach ihren ureigenen Regeln funktionieren. Fast jeder Screen bietet etwas Neues, das visuell beeindruckt oder zum Lächeln animiert.

Electric Highways von Zykov Eddy, Xitilon

Electric Highways ist ein Spiel, in dem Sie herumwandern. Das Hauptaugenmerk liegt auf Erkundung der Umgebung und Lösung von Rätseln. Die visuelle Gestaltung - „first-person-but-with-pixels“- erinnert an das erste System Shock, Ultima Underworld und ähnliche Spiele. Es ist unterhaltsam, diese Spielwelt zu erforschen: Zehn Levels mit unterschiedlicher Atmosphäre, verschiedenen Himmeln, Lichtern und Dingen, die man drücken kann, in der Version des Virtual-Reality-Internets des Jahres 2072. Es gibt etwas mehr Interaltion und viel mehr Leveldesign als in den meisten anderen Walking Simulators, weshalb ich dieses Genre als 'Doomlike, But Without Any Guns' bezeichne. Bitte mehr davon, liebe Entwickler.

Slam City Oracles von Jane Friedhoff, Jenny Jiao Hsia, Scully

"Slam City Oracles is a rambunctious, riot grrrl, Katamari-meets-Grand Theft Auto physics game, in which you and a friend slam onto the world around you to cause as much chaos as possible in two minutes."

Ich fand diese Aufprall-Mechanik (slamming mechanic) in wenig uneinheitlich und leicht ärgerlich (Alternative: Ich bin ein schlechte Spieler und verstand sie nicht), aber ich mag ein gutes, an Physik reiches Sandbox Spiel. Es ist fast schade, dass die Kamera so weit hinauszoomt, um beide Spieler unterzubringen, denn die visuelle Gestaltung dieses Spiels, indem es darum geht, vertikale Siedlungen zu zerstören, ist niedlich und fröhlich.

Trappy Mine von rogueNoodle

Erkunden Sie eine Mine voller Schätze, Fallen, Stacheln und explodierender Dinge, während Sie versuchen, Ihrem Erzfeind zu entkommen, einem vertikal scrollenden Screen (Schirm), der Sie erledigt, sollte er Sie in seine unsichtbaren Krallen bekommen. Dies ist ein perfekt umgesetztes, attraktives und hektisches Arcade-Spiel, das sehr vom Zeitdruck, unter dem gespielt wird, profitiert, denn dieser zwingt einen dazu, überstürzte Entscheidungen zu treffen, bei denen immer wieder schreckliche Fehler passieren, während man immer tiefer in diese tödliche Mine voller Fallen vordringt.

A Heart between Parts von leafthief

In diesem wunderhübschen Point-and-Click-Spiel sind Sie einmal mehr das Monster (You Are The Monster). Sie müssen aus dem Raum entkommen, in dem Sie gefangen sind. Sie sind ein wissenschaftliches Experiment, das von Ihrem Schöpfer für missglückt gehalten wird (Sie können erahnen, warum Sie schleunigst entkommen möchten). Ich mag gut gemachte Fluchten aus Räumen (room escape) – und dies ist eine Flucht mit toller visueller Gestaltung und einer brillanten Prämisse.

LadyBug von kingPenguin

In diesem unglaublich rasanten, blutigen Platformer über ein Wesen, das halb Frau und halb Insekt ist, trifft The Fly auf Hotline Miami. Dieses Wesen muss zahlreiche Wissenschafter töten, ehe diese es töten können. Wie es bei Spielen dieser Art üblich ist, komme ich damit nicht gut zurande, was bedeutet, dass LadyBug gewisse Fähigkeiten, Geduld und Toleranz für Wiederholungen erfordert. Mir gefällt die visuelle Gestaltung – der dem Spiel den Titel gebende Ladybug (Marienkäfer) bewegt sich hüpfend und laufend an den Wänden entlang, was meine Lieblingsanimation dieser Woche ist.

A Mini Falafel Adventure von Chris Nimmo

Es ist schon acht Jahre her, dass Chris Nimmo A Mini Falafel Adventure, veröffentlichte, ein winziges Metroidvania über eine fühlende Falafel, die, wie alle Falafels, einen Afro als Nemesis hat. Seine basslastige Titelmelodie habe ich seit damals ständig im Kopf, weshalb es wie eine Art Heimkehr wirkt, wenn ich jetzt Nimmos erweiterte, vollständigere Version spiele. Dass vollständige Mini Falafel Adventure umfasst das alte Spiel und noch einiges mehr, etwa neue Bereiche, Bosse und Kräfte, sowie neue wunderbare Chiptunes des Komponisten Reed Richards. Es ist eines der charaktervollsten Metroidvanias, die Sie je spielen werden, und eines der originelleren noch dazu: die Hauptkraft der Falafel ist ihr Arsenal von Bomben, deren Explosion ihr ermöglicht, weite Sprünge zu machen.

Dolly von Blake M. Wood

Oooooh! Das ist die richtige Reaktion auf Dolly, einen wunderbar gestalteten Platformer mit einem fröhlichen visuellen Motiv. Seine Levels sind so geformt, dass sie wie Dinge aussehen, müssen Sie wissen: Dinge wie Totenköpfe, Tiere und oh dieses Spiel ist so hübsch, dass es fast schon weh tut. Mit seinen Sprüngen an unendlichen Wänden, über gefährliche Spitzen und gefährlich weite Abgründe erinnert Dolly an die Knytt Serie und Super Meat Boy – mir machen Spiele Spaß, die sowohl herausfordernd als auch schön sind.

The Night Henry Allen Died von Ludipe, Oluwagembi, celer_gut

Ich war schon nach den Worten 'isometric adventure game' (isometrisches Abenteuerspiel) überzeugt, Ludipe und Co., aber 'murder mystery' und 'exquisite pixel art' machten dieses Kleinod unwiderstehlich. In diesem beneidenswert hübschen Spiel, das mich an das von Geheimnissen strotzende Oeuvre von Level 5 erinnert, untersuchen Sie den Tod eines gewissen Henry Allen, Sie untersuchen den Tod eines gewissen Henry Allen.

Fish Fly von Froach Club

Dieses mit der Hand gemaltes Shmup für zwei Spieler ist eines der entzückendsten Spiele der letzten Wochen (und es waren außergewöhnlich gute Wochen, was entzückende Spiele anbelangt). Sie benützen die Pfeiltasten (oder das Gamepad), um Ihren kleinen Fisch zu drehen und Bösewichte mit dem automatischen Strom von Kugeln zu treffen, um sie in ihr nasses Grab zu schicken. Lassen Sie sich von seinem niedlichen Look nicht täuschen: Dies ist ein schwieriges, schwieriges Spiel. “The Fish Fly has one purpose in life - to capture the various plankton and wildlife found swimming in the muddy water. Bubbles are used to trap and extrude a beautiful, shining gem - and once enough are collected, they are used as an offering to the Sea Lords, who allow the humble Fish Fly to advance through to new waters.”

Tonight You Die von Duende Games

ein gruseliges Spiel, in dem Sie in einer gespenstischen städtischen Umgebung herumwandern. Dank der identischen Straßenbeleuchtungen in dieser ziemlich dunklen Spielwelt die Orientierung verlieren und wieder auf den „richtigen“ Weg zurückfinden, indem Sie sich in Richtung des Lichts/der Lichter bewegen, wodurch Sie immer mehr Welt finden, die Sie erkunden können. Ein dröhnender, bedrückender Industrial-Soundtrack verstärkt den Eindruck, dass dies Kein Ort Ist An dem Man Sich Aufhalten Sollte, und verwandelt ein aus kopierten und wieder eingefügten Versatzstücken bestehendes Spiel in eines voller Panik, Furcht und anderer negativer Gefühle.

es ist ziemlich leicht, die gruseligsten Momente von Splatoon zu verpassen. Hätte mich nicht jemand auf sie hingewiesen, hätte ich sie nie bemerkt!

Über weite Strecken ist Splatoon ein farbenfrohes und fröhliches Spiel. Doch YouTuber Siertes entdeckte, dass man, wenn man in Bosslevels zu lange verweilt, in Splatoon überraschend höllische Geräusche vernehmen kann:

Ich startete das Spiel und fand heraus, dass diese atmosphärischen Sounds bereits im ersten Bosslevel zu hören sind. Es ist möglich, dass diese Geräusche in jedem Bosslevel vorhanden sind, aber wir bemerken sie nicht, weil sie von der Musik zum Teil übertönt werden und wir uns so sehr darauf konzentrieren, den Feind zu besiegen. Manche Leute berichten, dass sie diese Geräusche auch schon gehört haben, ehe die Bosskämpfe überhaupt beginnen.

Ich frage mich, was das ist, das wir da hören. Die Metallgeräusche scheinen leicht zu erklären zu sein. Man befindet sich unter der Erde. Es könnte sich zum Beispiel um Rohre handeln. Aber was ist dieses seltsame Stöhnen bei ungefähr 0:15? Es hört ich an, als läge jemand oder ETWAS im Sterben. Uh...

Die Fans entwickeln bereits eifrig Theorien, die natürlich alle mit der Story und dem Universum des Spiels zusammenhängen. In der Story geht es, wie Sie vielleicht noch wissen werden, unter anderem darum, Energiequellen namens „Zapfish“ zurückzustehlen, die von einer Spezies namens “Octarians” geraubt wurden. Um die Zivilisation der Octarians ist es deshalb ziemlich schlecht bestellt, vor allem wenn man bedenkt, dass ihre Heimat auseinanderfällt.

“Well this was you pretty much stealing an entire underground civilization’s last source of power”, merkt Viking the Shambling in den YouTube Kommentaren an. “Thats falling floating platforms, a train derailing, and near total genocide happening. Splatoon’s fucked up.”

“It’s the Octarian infrastructure failing”, meint drawingablankesq. “According to the Sunken Scrolls, the dome is deteriorating rapidly, and these noises are proof of that.”

Wer weiß, ob diese Theorien stimmen. Aber eines weiß ich: Diese Geräusche sind verdammt gruselig.

Sie wissen sicher, dass Sie Super Mario Maker nicht als Mario spielen müssen.

In Mario Maker sind dutzende Kostüme versteckt, die Sie tragen können. Ein jedes verwandelt Sie in einen anderen Nintendo Charakter, wovon sie sich anhand dieses Levels, der von Wii U Nutzer Jirard kreiert wurde, überzeugen können:

So gut wie jede Videospielserie aus dem Hause Nintendo ist hier vertreten. Die Kostüme reichen von Fanlieblingen wie Isabelle aus Animal Crossing bis hin zu ausgefalleneren Dingen wie dem Wii Fit Balance Board. Die Kostüme sind zwar großteils kosmetiscch, doch wenn Sie „up“ (hinauf) auf dem D-Pad drücken, wird eine besondere Animation abgespielt. Wenn Sie einen Level mit einem besonderen Charakter meisten, bekommen Sie außerdem eine kostüm-spezifische Fanfare zu hören, was nett ist.

Es gibt zwei Methoden, Kostüme freizuschalten. Sie können die 100 Mario Challenge durchspielen und am Ende als Belohnung ein zufällig ausgewähltes Kostüme erhalten. Oder Sie kaufen ein Amiibo, das Sie gerne im Spiels sehen würden, und schalten dieses sofort frei. Sämtliche Amiibos werden unterstützt, ausgenommen sind lediglich Mii Fighters. Beachten Sie bitte, dass die Kostüme nur in Super Mario Bros.-artigen Levels zu sehen sind! Ich möchte auch darauf hinweisen, dass Sie dennoch Levels spielen können, die von anderen Leuten gemacht wurden und Kostüme enthalten, die Sie noch nicht freigeschaltet haben.

So. Haben Sie persönliche Favoriten? Ich mag vor allem die seltsamen Kostüme, etwa das Sprungbrett. Oh, Nintendo. Du bist so schrullig.

Haben Sie schon... gespielt? ist ein endloser Strom von Spielempfehlungen. Mehrmals die Woche, das ganze Jahr lang, vielleicht bis in alle Ewigkeit.

Shovel Knight [offizielle Site] ist einer der wenigen Retro-Platformer, die mir das Gefühl gaben, wieder vor meiner NES/SNES zu sitzen. Das habe ich vermisst. Noch besser ist, dass ich das Spielen nicht mehr unterbrechen muss, um mein Zimmer aufzuräumen.

Es liegt nicht nur an seinem Aussehen oder daran, wie es klingt, mit seinen fantastischen Musikstücken, sondern vor allem an der liebevollen Art, wie der Stil nachgeahmt wurde, natürlich ohne die Beschränkungen der ursprünglichen Hardware und ohne das seltsamerweise weitverbreitete Missverständnis, dass alle Spiele dieser Zeit mit dem Schwierigkeitsgrad von Battletoads Turbo Tunnel anfingen und dann schwieriger wurden. Verdammt, ich kann mich noch gut daran erinnern, dass Capcom, als Megaman 9 erschien, eine Pressemitteilung verschickte, in der im Prinzip Tränen garantiert wurden, was mit meiner Erfahrung mit dieser Serie so gar nicht übereinstimmt.Von einigen schlimmen Momenten einmal abgesehen, etwa dem berühmten Yellow Devil ohne The Trick, waren sie nicht SO schwierig.

Stattdessen konzentriert sich Shovel Knight darauf, ebenso unterhaltsam und flüssig zu spielen zu sein, mit Waffen und Leveldesigns, die sowohl erkundungsfreudiges Spiel und verrückte Speedrun-Action belohnen. Dazu gibt es wirklich clevere Ideen, etwa die Möglichkeit, Checkpoints zu zerstören, um zusätzliche Schätze zu erhalten, wofür man dann allerdings längere Läufe zurück zu der stelle, bis zu der man gekommen war, in Kauf nehmen muss, sowie nahezu endlos viele kleine Verbesserungen der Formel. Bosse zum Beispiel geben nicht noch einmal ihren gesamten Text zum Besten, wenn Sie erneut zu ihnen kommen, um Ihr Glück noch einmal zu versuchen. Jeder Level hat sein ureigenes Feeling und eigene Mechaniken – es wird zum Beispiel Lava in Götterspeise verwandelt oder man kann unechte Plattformen am Aufprall des Regens erkennen.

Es ist ein fantastisches Spiel, das kein Hehl daraus macht, dass es von einem wahren Who’s Who fantastischer Nintendo Spiele inspiriert ist – die wichtigsten davon sind Megaman 2, Duck Tales (für die Pogo-Schaufel-Action) und Castlevania –, aber trotzdem über eine deutlich erkennbare eigene Note verfügt. Es zahlt sich wirklich aus, dieses Spiel auszuprobieren, nicht zuletzt deshalb, weil eine neue „stretch goal quest“ mit dem bösartigen Plague Knight unterwegs ist. Dieser Speedrun (Spoiler!) könnte Ihnen gefallen.

Spelunky ist der reinste Wahnsinn. Leute, die einen Spelunky Speedrun wagen, sind verrückt. Jemand verbesserte vor kurzem den Hell Speedrun-Weltrekord für Spelunky. Raten Sie: Die Leitung ist der Wahnsinn.

Da ich ein ziemlich schlechter Spelunky Spieler bin, sah ich mit offenem Mund zu und versuchte, auch nur ansatzweise zu verstehen, was da vor sich ging.

Hier erklärt jemand, der sich mit dem Spiel wirklich gut auskennt, was während des Run passiert:

Here’s a completely unnecessary breakdown of what happened during the run.

After finding a teleporter and jetpack in the first shop of the game in 1-2, d_tea robbed the store and zipped his way through the mines. In 2-2, he spotted the secret entrance to the Black Market near the start of the level and bombed his way in. He stole the Ankh from the Black Market and then made his way to the ice caves.

In the ice caves, he spent some time looking for the Moai Head which spawns on either level 3-2 or 3-3. When he didn’t find it in 3-2 he went to 3-3 and immediately killed himself. He then respawned inside the Moai Head thanks to the stolen Ankh and unlocked the Hedjet.

In level 4-1, the temple, he killed the miniboss Anubis to steal his Scepter. In 4-2, he found the entrance to the City of Gold, which requires the Hedjet and Scepter to unlock.

d_tea then stole the Necronomicon from inside the City of Gold so that he could find and unlock the entrance to Hell inside Olmec’s Lair (Olmec being the normal end boss). This also caused the miniboss Anubis 2 to spawn. When he fought Olmec, he quickly killed Anubis 2 with some bombs and then made a path down to the entrance to Hell by placing bombs under Olmec.

In Hell, he just played really fast. No special tricks, unless you count using ropes in Yama’s Throne to make sure his jetpack didn’t run out of fuel.

Okay. Das ergibt etwas mehr Sinn.

Haben Sie schon... gespielt? ist ein endloser Strom von Spielempfehlungen. Mehrmals die Woche, das ganze Jahr lang, vielleicht bis in alle Ewigkeit.

Tim Schafers letztes großes Spiel? Oooh, das ist einmal ein Statement. Wie immer man es betrachtet, es wäre sehr schwer, auch nur ansatzweise zu argumentieren, dass Psychonauts [offizielle Site] kein erstaunliches Ding ist.

Verdammt, hatte es dieses Spiel schwer. Es wurde von THQ herausgebracht, das eine große Marketing-Kampagne für einen Veröffentlichungstermin durchzog, der dann nicht eingehalten wurde, weshalb das Spiel schließlich mit mehreren Monaten Verspätung und fast unbemerkt erschien. Alle waren so verwirrt, dass dieses zum einzigen Spiel wurde, das PC Gamer zweimal als Neuveröffentlichung rezensierte.

Und wahrlich, es hätte eine viel bessere Behandlung verdient gehabt. Psychonauts ist eine Mischung aus Platformer und Third-Person-Action-Abenteuer mit der Seele eines Abenteuerspiels. Es ist ein wunderbares Spielerlebnis. Man spielt als Raz, ein Bub mit einer natürlichen Begabung für das Unnatürliche, der sich in ein Sommerlager für parapsychologisch begabte Kinder einschleicht. Neben dem riesigen und wunderbaren Lager als Zentrum sind vor allem die verschiedenen Levels interessant, denn sie sind in den Gehirnen verschiedener Erwachsener (und Fische) im Lager angesiedelt, wobei ein jeder Level mit anderem Spielstil und anderer visueller Gestaltung aufwartet, die die Psyche des entsprechenden Individuums repräsentieren. Das Spiel ist abwechselnd lustig, herzzerreißend, rührend und albern und es passiert so viel, dass man manches übersieht. Immer und überall erwarten einen Überraschungen und Vergnügen. Nur wenige Spiele haben ein so großes Herz wie dieses.

Mit der Zeit erkennen immer mehr Fans, dass Splatoon unter all den grellen Farben und der fröhlichen Atmosphäre ein ziemlich gruseliges Spiel sein kann. Nintendo hat sicher eine Erklärung dafür, nicht wahr? Nun...

Ein wenig Hintergrundinformation, falls Sie noch nicht selbst entdeckt haben, worum es geht: vor einiger Zeit bemerkte der YouTuber Siertes , dass in bestimmte Splatoon Bosslevels verstörende Geräusche zu hören sind, die besser zu einer Höllenlandschaft passen als in ein Nintendo Spiel:

Spieler führten eine Reihe von storyspezifischen Gründen an, warum diese Geräusche existieren – vor allem vertreten die Fans die Ansicht, dass diese Geräusche Beweis für eine Zivilisation sein müssen, die durch die Aktionen der Spieler zerstört wird. Das ist natürlich nur eine Fantheorie. Die einzigen Leute, die diese Idee bestätigen oder widerlegen können, sind die Entwickler selbst.

Deshalb fragte Eurogamer Splatoons Director Tsubasa Sakaguchi, was es mit diesem mysteriösen Bosssonunds auf sich hat. Interessanterweise hat er selbst nicht die geringste Ahnung.

“It’s the first time I’ve heard this!” behauptete Sakaguchi. “I was the one who was in charge of the mechanics and the effects for the final boss. Towards the end, though, I was running out of time so I was asking the staff around me to do things for me—like the staff credits and many other things.“

Sakaguchi meint jedoch, dass es einige mögliche Gründe für diese Geräusche gibt.

“Maybe it’s a curse from those other staff. The final boss was one of the last things that we were working on. We were all high on adrenaline. Maybe there’s some element of that in there, of that energy in there. Once I go back to Japan, I’ll play it and have a look.”

Ha. Es wäre großartig, wären diese gruseligen Sounds das Werk eines boshaften Designers, der diese Audiodateien ins Spiel schmuggelte, ohne dass es jemand wusste/bemerkte. Was auch immer der wahre Grund sein mag, ich empfehle Ihnen, den Rest de sEurogamer Artikels über Splatoon zu lesen - er wartet mit vielen kuriosen Informationen auf, etwa dem Umstand, dass rund 80% der Spieler die Bewegungssteuerung (motion controls) verwenden.

Mein neuester iPad Kauf erschien ziemlich zweifelhaft - $2,99, die ich allein aufgrund einiger seltsamer Screenshots und eines App Icon, das ein elegantes Hemd mit blutigen Pfotenabdrücken zeigt, ausgab. Wie sich bald herausstellte, war es klug, in The Executive zu investieren.

The Executive ist die Geschichte eines Geschäftsführers, der sein Unternehmen und schließlich die ganze Stadt gegen eine übernatürliche Invasion verteidigen muss. Es wirkt wie ein Spiel, das der Japaner Goichi Suda, bekannt unter anderem für killer7, machen würde, wäre er an Mobilspielen interessiert. Stattdessen ist es die Schöpfung der Brüder Jacob und Paul Stevens von Riverman Media, die sich ganz der Kunst des 2D-Gaming verschrieben haben.

Diese Begeisterung für 2D wird in ihrem neuesten iOS-Werk deutlich, einer Kombination von Kämpfen im Stil von Street Fighter, Platforming, bei dem das richtige Timing wichtig ist, und, seltsamerweise, Bergbausimulation. Als die dem Spiel den Titel gebende Managementfigur müssen die Spieler sich ihren Weg durch 150 liebevoll gestaltete Levels freikämpfen/tippen und dabei Feinde besiegen und Geld verdienen, das dazu dient, Upgrades und Kräfte zu kaufen und ins Unternehmen zu investieren, um den Profit zu vergrößern.

Jeder Level ist eine Mischung aus Kämpfen und Platforming. Die Kämpfe sind simple Ein-Finger-Angelegenheiten – tippen Sie auf Ihren Charakter und belassen Sie Ihren Finger auf dem Touchscreen, um gegnerische Angriffe abzublocken, und tippen Sie denn Feind oben (Kopf/Oberkörper) oder unten (Beine) an, um ihn zu attackieren. Wenn nach und nach mehr Geld hereinkommt, können Sie Spezialkräfte und Fähigkeiten freischalten, die Ihnen helfen, Ihren Charakter zu heilen oder die gelegentliche Prozession von tierischen Feinden zu verletzen. Irgendwann werden Sie mit Fußtritten Kreaturen in Brand stecken und Ihre Gliedmaßen in silberne Stacheln verwandeln.

Platforming besteht aus simplen Wischern (swipes), um über Hindernisse zu springen, an Wänden hochzuklettern, Salti zu schlagen und Barrieren zu zertrümmern. Die Schauplätze beginnen dabei mit dem obligatorischen Bürogebäude und werden immer seltsamer. Ich bin mir ziemlich sicher, dass der letzte Level, den ich durchspielte, eine Hommage an Yellow Submarine von den Beatles ist.

Nach jedem Level wird Ihre Leistung bewertet und Sie erhalten als Belohnung Geld. Die Höhe des Betrags hängt von Ihrer Leistung ab. Geld kann verwendet werden, um Fähigkeiten (skills) zu kaufen und zu verbessern, während der „Mining“ Tab den Spielern ermöglicht, in Mitarbeiter und Betriebsmittel zu investieren,, wodurch sie die mit Aktionen wie Abblocken und Angreifen zusammenhängenden Geldflüsse erhöhen können. Es ergibt auf seltsame Art Sinn — offensichtlich ist das, was das Unternehmen zuvor tat, nicht mehr aufrechtzuerhalten, seit all diese Wer-Kreaturen herumlaufen, weshalb man sich gezwungen sieht, auf alternative Erwerbsquellen zu setzen.

Hier ist ein längerer Blick auf das Spiel in Aktion:

The Executive ist eines jener Mobilspiele, die den Finger wie magisch anziehen sobald man sein iGerät zur Hand nimmt. Seit ich es am Donnerstag erwarb, kann ich mein iPad nicht ansehen, ohne zumindest einen Level zu spielen.

The Executive ist elegant, gut gemacht und brutal und genau jene Art von Premium-Spiel, die man finden möchte, wann immer man den App Store aufsucht. Es ist eine brillante Verschmelzung klassischer Konzepte und sieht nicht nur beeindruckend aus, sondern spielt sich auch so.

The Executive

• Genre: Platforming beat-em up.

• Entwickler: Riverman Digital

• Plattform: iOS

• Preis: $2,99 (derzeit im Sonderangebot, regulärer Preis $4,99)

• In-App Käufe: Keine

Witzige Tatsache: Man muss Mario Levels nicht sehen, um sie bewältigen zu können.

Staunen Sie, während Speedrunner PangaeaPanga Super Mario World meistert, ohne auf das Spiel zu schauen. Er vertraut ganz auf eine Kombinationvon gutem Timing und präzisen Sprüngen. Das Ganze dauert nur 23 Minuten und 14 Sekunden, was beeindruckend ist, wenn man bedenkt, wie er spielt:

Nervenaufreibend, sich so etwas anzusehen, meinen Sie nicht? Aber genau deshalb ist es so unterhaltsam. Besonders gut gefallen mir die Momente, in denen PangaeaPanga gegen Bosse antreten muss – man kann seine Beklemmung förmlich spüren, während er bei rund 15 Minuten Bowser gegenübertreten muss. Selbst der Chat scheint die Nerven zu verlieren; einfach großartig.

Natürlich handelt es sich nicht um einen fehlerfreien Lauf. Aber das ist auch nicht der Punkt. Ich meine sogar, dass die paar Tode und Fehler, die man hier und da sehen kann, die Authentizität des ganzen Unterfangens verstärken. Insgesamt ist es jedoch sehr beeindruckend, dass jemandem so etwas gelingt.

Besonders erstaunlich ist, dass PangaeaPanga noch nicht lange versucht, auf diese Art zu spielen: in der YouTube Beschreibung des Videos heißt es, dass er erst am 16. Juni begann, mit verbundenen Augen zu spielen; der erste Versuch eines vollständigen Run fand am 20. Juni statt. Er ist ein schneller Lerner, aber das dürfte nicht überraschen, denn er ist derjenige, der den „schwierigsten Super Mario World Level aller Zeiten“ komplett durchspielte.

Sie können PangaeaPanga auf Twitch folgen.

Viele Leute führen gerne die Mega Man Serie als Beispiel für „schwierige“ Retro-Spiele an, doch deren Leveldesign ist erstaunlich vernünftig und gut durchdacht.

Dank der folgenden Tipps werden Sie durch die Levels flitzen, als wären sie ein Kinderspiel. Über zeitliche Beschränkungen werden Sie lachen.

Allgemeine Tipps für den Challenge Modus:

• Wenn Sie den Challenge Modus spielen, sollten Sie das Spiel immer mit dem Select (Auswahl) Button pausieren, nie mit Start – wenn Sie letzteren drücken, läuft der Timer weiter.

• In Mega Man 1 sollten Sie nie auf den Magnet Beam (Magnetstrahl) vergessen – er kann Ihre Zeiten massiv reduzieren und ermöglicht Ihnen, die meisten „platforming pit sections“ (Platforming-Abschnitte mit Abgründen) zu überspringen.

• Versuchen Sie, sich anzusehen, welche Spiele in einer bestimmten Playlist vorkommen, und vergessen Sie nicht, dass es in allen Teilen ab dem 3. die Slide (Rutschen) Fähigkeit gibt und in allen ab dem 4. den „charged shot“ (aufgeladener Schuss). Falls Sie Hilfe brauchen, um sich daran zu erinnern, welches Spiel Sie gerade spielen, schalten Sie einfach die Bildschirmränder (screen borders) ein – die Illustrationen werden Ihnen einen Hinweis geben.

• Prägen Sie sich die Orte ein, an denen Gegenstände im Menü zu finden sind. Eine „Unterwaffe“ (subweapon) auszuwählen, dauert eine Weile, und Sie können regelmäßig einige Sekunden einsparen, wenn Sie sich genau merken, was wo zu finden ist. Machen Sie „flash cards“, wenn Sie es ernsthaft auf die Topplatzierungen abgesehen haben.

• Sind Sie während einer Herausforderung (challenge) früh gestorben? Drücken Sie Select (Auswahl) und Restart (Neustart) – der Timer stellt sich nicht von alleine zurück.

• In Megamixes mit mehreren Bereichen sollten Sie sich unbedingt den letzten Abschnitt einprägen, nachdem Sie ihn einmal durchgespielt haben, damit Sie wissen, wann Sie sich sehr schnell bewegen können, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass Sie Gesundheit verlieren könnten, die Sie womöglich für den nächsten Abschnitt benötigen. Vergessen Sie auch nicht, dass Unterwaffen-Energie (subweapon energy) nach jeder Zone wieder aufgefüllt wird.

• Mitunter ist es okay, getroffen zu werden, da es dazu führen kann, einen Level schneller zu bewältigen. Wenn Sie nicht sterben möchten, sollten Sie beachten, dass eine Kugel generell weniger Schaden verursacht als eine Kollision – lassen Sie sich also von einem Projektil treffen und nützen Sie die darauf folgenden „Unverwundbarkeitsframes“ (invincibility frames), um durch Feinde einfach durchzulaufen. Die besten Zeiten werden von den Spielern erzielt, die nicht ein einziges Mal sterben.

• Der Mega Man 1 Pause-Glitch funktioniert noch immer, Sie müssen nur einen anderen Button drücken (L1, LB), um die Pause im Spiel auszulösen, anstatt dies über das Mega Man Legacy-spezifische Menü zu machen.

Hier erfahren Sie, wie Sie alle sechs Robot Masters im ersten Mega Man Spiel besiegen können, das natürlich Bestandteil der Mega Man Legacy Collection ist, die seit dem 25. August für PS4, Xbox One und PC erhältlich ist. Sie finden hier nicht nur Strategien für den Kampf gegen einen jeden Boss, sondern erfahren auch noch welche Waffe Mega Man jeweils erhalten wird.

Capcoms beliebte Mega Man Serie hält sich an die Stein, Papier, Schere-Formel, was bedeutet, dass es am besten ist, bestimmte Waffen gegen die verschiedenen Robot Masters einzusetzen. Schön ist, dass Sie für jeden besiegten Robot Master eine wertvolle Waffe als Belohnung erhalten. Sie können zwar jeden dieser Bosse mit dem Mega Buster besiegen, den Mega Man von Haus aus verwendet, aber dann dauern die Kämpfe um einiges länger.

Cut Man

Einer der kultigsten Bosse in der Geschichte von Mega Man wird Ihnen seinen Rolling Cutter geben, aber er wird diesen nicht einfach so aushändigen. Sie müssen sich auf einen harten Kampf gefasst machen, in dem Sie am besten den Super Arm verwenden, um sich einen Vorteil zu verschaffen. Weichen Sie seinem Bumerang-artigen Super Cutter aus und vergessen Sie nicht, dass sich Mega Man bewegen kann, während seine Waffe in Bewegung ist. Vermeiden Sie unbedingt, dass er auf Mega Man springt.

Guts Man

Der starke Guts Man ist sehr mutig und möchte Mega Man unbedingt zerquetschen; sein Super Arm ist eine Waffe, die Sie unbedingt haben müssen, wenn Sie Cut Man ausschalten möchten. In diesem Kampf sollten Sie auf die Hyper Bomb setzen. Wenn Guts Man springt, müssen Sie sicherstellen, dass Sie selbst springen, ehe er am Boden aufkommt, da Mega Man sonst kurze Zeit bewegungsunfähig ist. Er wird außerdem einen Stein/Felsen in Mega Mans Richtung werfen, der dafür sorgt, dass andere Steine durch die Luft fliegen. Bleiben Sie möglichst in der linken Ecke des Spielfelds und achten Sie darauf, dass Sie immer zur richtigen Zeit springen.

Ice Man

Gehen Sie gegen Mega Mans eisigen Feind mit dem Elec Beam vor und nehmen Sie dann seinen Ice Slasher an sich! Zu Beginn des Kampfes bewegt sich Ice Man auf die rechte Seite des Bereichs und springt. In diesem Moment wird er drei Projektile abfeuern, eines am höchsten Punkt seines Sprungs, eines auf halbem Weg nach unten und eines bei der Landung. Daraufhin wiederholt er das Ganze, nur dass diesmal das Eis (Projektil) zuerst beim Absprung, dann in der Mitte und zum Schluss am höchsten Punkt des Sprungs abgefeuert wird. Zum Abschluss rutscht er in Mega Mans Richtung.

Sofern Mega Man über eine volle Lebensleiste (life bar) verfügt, können Sie Ice Man mit dem Elec Beam besiegen, auch wenn Sie Schaden nehmen. Drei Treffer und er ist erledigt!

Bomb Man

Dieser explosive Gegner wird Ihnen am Ende des Kampfes seine Hyper Bomb überlassen. Er ist am anfälligsten für den Fire Storm. Er ist einer der leichtesten Bosse im Spiel, was vor allem daran liegt, dass er von Mega Man weg springt. Manchmal wirft er eine Hyper Bomb, zu anderen Zeiten zwei. Weichen Sie diesen Hyper Bombs aus und treffen Sie ihn mit Fire Storm.

Fire Man

Löschen Sie die Flammen des Fire Man mit Ihrem eben erworbenen Ice Slasher und sichern Sie sich so seinen Fire Storm. Zu Beginn des Kampfes bewegt er sich in Richtung Mega Man und setzt dann seine Fire Storm Waffe ein. Springen Sie über die Flammen und erwidern Sie das Feuer. Setzen Sie diese Strategie fort, bis er in die entgegengesetzte Richtung geht. Dann können Sie ihm in den Rücken schießen und den Kampf gewinnen. Springen und schießen Sie, springen und schießen Sie!

Elec Man

Der Elec Beam kann Ihnen gehören, sofern Mega Man über den Rolling Cutter verfügt. Elec Man springt überall herum, bleibt dann stehen und feuert seinen Elec Beam; gelegentlich macht er auch von ihm Gebrauch, während er springt. Drei Treffer mit dem Rolling Cutter werden diesen Typen erledigen, aber dafür müssen Sie leider unangenehm nahe an ihn herankommen.

Sehen Sie sich den Mega Man Legacy Collection Trailer an: