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Wenn man seine Karten nicht richtig ausspielt, können in Until Dawn sehr viele Leute sterben. Ein besonders blutiges Ende wurde in Japan zensiert. Aber anstatt das Spiel (oder den Tod) zu modifizieren, wird er Bildschirm einfach schwarz, wenn das Brutalste passiert.

Warnung: Spoiler folgen!

Der YouTube Kanal Censored Gaming entdeckte diese Änderung und zeigt diese in einem Video, das einen direkten Vergleich zwischen der für Japan veränderten Version und derjenigen, mit der die meisten Until Dawn Spieler vertraut sein werden, bietet.

Und so spielt sich das Ganze in der amerikanischen/internationalen Version ab:

Brutal! Widerlich! Gut!

Und so sieht die Szene in Japan aus:

Es wird sogar zweimal weggeschnitten. Einmal, als Joshs Torso zertrennt wird, und dann noch einmal, wenn die Kamera kurz hinüberschwenkt, um zu zeigen, wie der Körper aussieht, während Ashley flieht.

Es ist aber nicht so, dass Sony alle Gewalt aus dem Spiel entfernte – es wurden nur bestimmte Tode zensiert. Nehmen Sie nur zum Beispiel die ersten Tode, als Joshs Schwestern abstürzen und sich die Schädel aufschlagen.

Das ist in Japan nichts Ungewöhnliches.

Aus Resident Evil 4 wurden die Enthauptungsszenen entfernt, Resistance: Fall of Man undUncharted: Drake’s Fortune wurden ohne Blut ausgeliefert und Gears of War wurde in verschiedenen Szenen entschärft. Bei Until Dawn ist vor allem interessant, wie das Spiel verändert wurde.

Skipping Stones To Lonely Homes von Alan Hazelden

Ich wollte Ihnen dieses Spiel schon in der vergangenen Woche vorstellen, aber weil ich ein Idiot bin – und weil mich der allererste Screen/Level von Alan Hazeldens neuestem Puzzlescript Spiel verwirrte -, brauchte ich so lange, bis ich die erste Insel hinter mir lassen konnte. Ich bin nun auf Insel 3 und es wird nicht leichter.

Skipping Stones ist ein Spiel, in dem es darum geht, Steine übers Wasser zu werfen, Steine, die Seerosen in Bewegung setzen, die man dann benützen kann, um von Insel zu Insel zu gelangen. Seerosen (lilypads) folgen Wasserströmungen. Steine tun das nicht. Das ist die Basis für ein wunderschönes, auf das Wesentlichste reduziertes Rätselspiel, das Sie länger beschäftigen wird.

Meeuw von Tom van den Boogaart

Toms Nachfolger des wunderbaren Red Amazon ist das alberne, unterhaltsame Meeuw, ein Spiel über eine psychotische Möwe. Die Möwe, die Sie in Meeuw spielen, kann wie alle ihre Artgenossen Feuer spucken. Diese Fähigkeit werden Sie einsetzen, um Passanten zu verbrennen, Die Landschaft zu verwüsten und Autos zur Explosion zu bringen. Das passiert, wenn man Möwen mit Pommes frites füttert, liebe Leute.

Death of a Lich von Daniel Linssen

Linssens neuestes Spiel versetzt Sie in einen scheinbar nach dem Zufallsprinzip generierten Turm, der mitunter so erstellt wird, dass man nicht weiterkommt. Doch es zahlt sich aus, das Spiel neu zu starten, wenn das passiert, denn dies ist eines der originelleren You Are The Monster Spiele. Als Monster werden sie in rundenbasiertem Stil zwischen den Plattformen hinunterfallen, wobei Sie versuchen, zu kämpfen oder Bogenschützen und anderen Soldaten auszuweichen, obwohl Sie sich nach deren köstlichen Seelen sehnen. Sie müssen auf genaues Timing achten, wenn Sie Pfeilen ausweichen möchten, und Ihre Sprünge genau richtig hinbekommen, um nicht zu tief zu fallen und Ihr lichiges Selbst zu verletzen.

Excavation! von Scriptwelder

Der talentierte Scriptwelder nimmt sich eine kleine Auszeit von den „room escape“ Spielen und erfreut uns mit dem komplexen Excavation!, einem Spiel, in dem man eine archäologische Ausgrabung leitet. Nachdem Sie ein Team mit hoffentlich unterschiedlichen Fähigkeiten zusammengestellt und einige Werkzeuge gekauft haben, werden Sie die Umgebung begutachten, testen und Löcher graben, um seltene Dinge aus längst vergangenen Zeiten zu finden.

Auf einem sehr grundlegenden Level ist dies Minesweeper, wobei jede der winzigen Zahlen oben andeutet, wo Minen (oder in diesem Fall Schätze) vergraben sein könnten. Dieses Konzept wird durch den Umstand ausgeschmückt, dass Sie unbezahlbare Artefakte unbedingt erhalten und Ihr Geld und Ihre Ausdauer managen müssen. Ihnen steht nur eine bestimmte Zahl von Tagen auf der Ausgrabungsstätte zur Verfügung, weshalb Sie diese bestmöglich nützen sollten. Dies ist eine clevere und gut umgesetzte Neuinterpretation von Minesweeper.

graynold runner von Jake Clover

Ein „sidescrolling shmup“, das der Atmosphäre Vorrang vor der Jagd nach immer mehr Punkten gibt und mit Musik von Beeswings Jack King-Spooner erfreut. Ich liebe Jake Clovers Sprites, das seltsame Alien-Universum, in dem all seine Spiele angesiedelt zu sein scheinen. graynold runner gibt dem Spieler zwei Raumschiffe. Wenn diese brennen und Sie schleunigst abspringen/das Raumschiff verlassen, erhalten Sie zwei kleine Astronauten, die vorüberkommende Luftfahrzeuge kapern können. Ein heiteres kleines „anti-shoot-'em-up“ (vielleicht das allererste?).

Wish Fishing von Pol Clarissou

Ein digitaler Wunschbrunnen, der ihnen ermöglicht, ein Wort, eine Phrase, reinen Nonsens ins Weltall zu schleudern. Das ist aber nur ein Teil des Ganzen: Das wirklich Unterhaltsame ist, sich gemütlich anzusehen, was andere Leute vor Ihnen in diesen Wunschbrunnen geschmissen haben. Die Dinge, die sie auf das galaktische Schwarze Brett des Spiels gekritzelt haben, die Wörter, die sie tippten, als sie dachten, dass niemand sie beobachtet. Wenn Sie fertig sind, erstellt Wish Fishing Ihnen eine Art Horoskop, dass Sie hoffentlich mit Hilfe der verlinkten Glossarseite entschlüsseln können.

UNTERwELT von Noxlof

Diese kurze, schicke Story wurde für die A Game By Its Cover Jam gemacht. Bei diesem Event kreierten die Entwickler Spiele, die auf erfundenen Titelbildern für Cartridges basieren. Die kurze Entwicklungszeit hatte viele Rechtschreibfehler und simple Dialoge zur Folge, die das Erlebnis stören, aber an der wunderbaren Pixelgrafik und der greifbaren Atmosphäre von UNTERwELT ist nichts auszusetzen.

The Jimi Hendrix Case von Gurok

“In a world where everyone is Jimi Hendrix, only Jimi Hendrix can solve the murder and find out who killed Jimi Hendrix.” So beginnt ein Point-and-Click-Abenteuer mit wunderschöner Pixelgrafik und witzigen Dialogen, in dem Sie tatsächlich von Ihrer Schusswaffe Gebrauch machen werden. Das gefällt mir seit Blade Runner. Trotz seiner kurzen Länge (oder vielleicht gerade deshalb) ist The Jimi Hendrix Case eines der wenigen Spiele des Genres, die das Schieß-System voll ausnützen.

Die Beleidigung“walking simulator“, die Videospielen entgegengeschleudert wird, deren stärkste Elemente Erkundung, Entdeckung und Story sind, verfehlt ihr anvisiertes Ziel. Sie beschwört eher Gedanken an Bennett Foddys QWOP herauf. Andererseits wissen wir alle, was mit dieser Bezeichnung mittlerweile gemeint ist: etwas in der Art von Gone Home , das die Elemente Rätsel und physische Herausforderung aus einem interaktiven Raum entfernt.

Lassen Sie mich also gleich vorneweg offen und ehrlich sein: Everybody’s Gone to the Rapture ist ganz entschieden ein Walking Simulator, auch wenn ich mir nicht ganz sicher bin, ob ich während meiner sechs Stunden mit dem Spiel überhaupt ging. Und es ist ist ein sehr guter.

Die Verben im Spiel sind begrenzt. Sie können sich bewegen, indem Sie den linken Stick Ihres PlayStation Controller verwenden. Mit dem rechten Stick können Sie sich umsehen. Sie können nicht versperrte Türen und Tore aufstoßen, indem Sie auf einen Button drücken. Mit demselben Button können Sie das Abspielen aufgenommener Botschaften – auf Telefonen, Radios und Kassettendecks – starten. Und Sie können Lichtkugeln in der Luft herumbewegen (bis sie zu einer Konversation unter den verschwundenen Bewohnern der ländlichen englischen Gegend explodieren, die Sie erkunden), indem Sie den Controller neigen (tilt).

Das ist schon alles. Doch mit diesem beschränkten Vokabular haben die Leute von The Chinese Room — sie bescherten uns den typischen „walking simulator“, das 2012 erschienene Dear Esther — ein Spiel kreiert, das wirklich entzückend ist. Es ist Beweis für die Qualität des Spiels, aber auch eine Anklage seiner Mängel, dass ich Everybody’s Gone to the Rapture sofort mit Freuden wieder spielen würde, auch wenn ich nicht verstehe, wer ich im Spiel war und warum ich durch seine majestätische Landschaft schlenderte – oder schwebte ich? -, während ich eindringliche Musik hörte, die an Kirchenmusik erinnert, und auch nicht genau weiß, was in Englands Yaughton Valley dazu führte, dass in den 1980-ern alle verschwanden.

Die erste Stimme, die Sie im Spiel hören, ist diejenige von Dr. Katherine Collins. “It’s all over”, sagt sie Ihnen. “I’m the only one left.” Kurz darauf hören Sie aus einem Radio, wie sie eine Reihe von Zahlen aufsagt. (Haben diese Zahlen irgendeine Bedeutung? Ich kann es nicht sagen! Vielleicht werden Kryptographen oder Fans von Lost dieses Geheimnis lüften, oder vielleicht habe ich auch nur eine erklärende Szene im Rahmen der nichtlinearen Erzählung des Spiels verpasst.) Wenn die scheinbar körperlose Präsenz des Spielercharakters den Knopf am Radio drückt, sagt Kate Ihnen, dass Sie “markers” des “event” finden müssen, um das Geheimnisvolle zu enthüllen, das hier passierte. “You can use them to find what you’re looking for”, sagt sie. “The answers, they’re all here. The answers are in the light.”

Ich bin mir nicht sicher, dass  alle Antworten im Licht zu finden sind, aber einige sind es, und wie es bei guten Mysterien so oft der Fall ist, ziehen viele dieser Antworten neue Fragen nach sich. Was mit Katherine Collins passierte, ist der roten Faden von Everybody’s Gone to the Rapture, doch unterwegs erinnert der Plot an den einer Ensemble-TV-Serie, denn Sie verfolgen auch die Geschichten eines Dorfpriesters, eines pensionierten Wichtigtuers, eines Farmers, des Betreibers eines Lagers/Campingplatzes und eines Astrophysikers. Diese Vignetten helfen dabei, den Hauptplot zu enthüllen, aber sie beinhalten auch ihre eigenen Dramen, die mit diesem nichts zu tun haben. Das Skript ist mitunter zu schleierhaft oder zu offensichtlich, aber ich begann, mich für die Charaktere zu interessieren, und ihre Schicksale rührten mich.

Schauen uns Fortbewegung sind die beiden wichtigsten Aktionen des Spielers im Spiel, doch als lohnendste Aktivität entpuppt sich das Zuhören. Der Soundtrack besteht großteils aus Chorgesang und verleiht der Reise durch Shropshire, England, eine ehrfürchtige, mystische (und gelegentlich Begräbnis-) Note. Die Story selbst wird fast ausschließlich durch Audioaufnahmen und durch das interessanteste Element des Spiels: die Gespräche zwischen den verschollenen Bewohnern, die als schimmernde Lichtwesen erscheinen, die ungefähr eine Minute lang sprechen und dann verschwinden. In den besten Momenten verschmelzen diese Szenen mit dem Verlangen des Spielers, die Umgebung zu erkunden, und schubsen ihn in einem Haus die Treppe hoch oder zu einer Kirche oder einer Windmühle am Horizont hin. In anderen Momenten hingegen kann man nichts anderes tun, als sitzen, warten und zuhören. (Möglicherweise zu oft, aber zum Glück lohnt sich das Zuhören.)

Die ländliche Gegend im Spiel ist groß und offen und die Story entfaltet sich in dem Tempo und der Richtung, die der Spieler wählt. Zu beginn fürchtete ich, dass ich mich verirren würde, und ich war momentan überfordert, als ich vor einer Weggabelung stand, die mir drei Richtungen eröffnete. Zum Glück schwebt ein kometenartiges Licht durchs Spiel. Sie können es ignorieren, aber ich war froh, diese Art Führer zu haben. Es fungiert als eine Art Dozent im Spiel und führt Sie zu noch nicht entdeckten Elementen oder zurück zu Geschichten, die Sie verpasst haben.

Mit der Zeit wird die visuelle Sprache des Spiels immer leichter interpretierbar. Geschlossene Türen sind fast immer versperrt, während es sich fast immer lohnt, bloß angelehnte zu öffnen. Von der Hauptroute aus einen Seitenpfad zu wählen, führt typischerweise zu einer neuen Entdeckung, während dieser Seitenpfad Sie zugleich zu Ihrem Startpunkt zurückführt, so dass Sie nicht denselben Weg zurückgehen müssen.

Die hübsche Szenerie kontrastiert mit der Traurigkeit der zurückgelassenen Fahrräder, Gepäckstücke und Spielsachen, blutiger Taschentücher neben einem Keyboard oder einer Armstütze im Gras. Periodisch auftauchende Karten des Tals mit “You are here” (Sie sind hier) Markierungen, die ein nützlicher fiktiver Ersatz für ein prozentuales Messen des Fortschritts im Spiel.

Das Spiel weckt im Spieler das Gefühl, wirklich durch ein idyllisches englisches Tal zu wandern, aber es ist weniger gut darin, die Periode der frühen 1980-er einzufangen. Gelegentlich ist ein Kassettendeck zu sehen oder ein CRT-Monitor, einmal sogar ein Rubik-Würfel, doch Everybody’s Gone to the Rapture bietet nichts von den dichten popkulturellen Anspielungen, die Gone Home so kraftvoll in einer spezifischen Ära verwurzelten.

Dies ist ein feines Spiel, mit Sicherheit eines der besten, die ich heuer gespielt habe. Dennoch konnte ich mit dem Philosophieren am Ende nichts anfangen, aber vielleicht ist das so gewollt. Irgendjemand wird vermutlich das Geheimnis lüften und die Antworten mit der Allgemeinheit teilen – und dann wird mir das Spiel vermutlich weniger gefallen. Ich befürchte, dass Everybody’s Gone to the Rapture eine Kreatur ist, die getötet wird, wenn ich sie öffne, um ihre Eingeweide zu untersuchen. Dies ist ein Spiel über eine leere Welt, die einst voll war, über die Spuren, die wir hinterlassen, über unsere Versuche, Verbindung zu anderen herzustellen, über unsere angestrengten Bemühungen, die Bedeutung und die Natur unseres Platzes im Universum zu verstehen.

Es ist unmöglich, den religiösen Unterton von “rapture” (Entrückung) im Titel zu übersehen, aber ich vermute, dass das Spiel eine wörtlichere Bedeutung vermitteln möchte: „intensives Vergnügen oder intensive Freude“. Aber Everybody’s Gone to the Rapture erfreute mich mit gregorianischen Chorälen und dem Anblick von Sonnenlicht, das durch gefärbtes Glas fällt, und der Extase des Geheimnisses.

PRO: Das bedächtige Tempo, das mit der stets steigenden Spannung kontrastiert; Yaughton ist wunderschön und mit wunderbar gestalteten, berührenden Details gefüllt; die Musik und die Sprecherleistungen stellen die meisten anderen Spiele in den Schatten.

CONTRA: Die Sixaxis-Steuerung reißt einen etwas aus dem Erlebnis.

Abschließende Bewertung

Spiel: 9,5

Spaßfaktor: 9,0

Banned Memories: Yamanashi von GamingEngineer

Banned Memories verwandelt die Beschränkungen der PS1-Hardware in eine stilistische Wahl – und warum nicht? Beschränkungen sind großartig, denn sie geben einem Projekt einen Rahmen, gegen den es anrennen kann oder in den es sich bequem einfügt. Das Spiel scheint an den „ low-poly“ Modellen und den verzerrten Texturen der frühen 32-Bit-Tage Gefallen zu haben, doch Entwickler GamingEngineer versucht alles,um die Beschränkungen von Game Maker: Studio zu durchbrechen und macht dabei das wahrscheinlich beeindruckendste 3D-Spiel, das bisher mit diesem Tool kreiert wurde.

Von der Engine einmal abgesehen, ist dies ein atmosphärisches Horrorspiel, das den Vergleich mit Silent Hill und Overblood nicht scheuen muss, auch wenn es natürlich bei weitem nicht so umfangreich und optisch beeindruckend ist wie diese Spiele, da es von einer einzigen Person gemacht wird, nicht von einem ganzen Team erfahrener Profis. Dies ist ein früher Blick auf das Spiel, der einen teil einer Schule bietet, in der es spukt. Diese muss man erkunden und mir gefällt sehr gut, was ich bisher davon gespielt habe.

Zzzz-Zzzz-Zzzz von SaintHeiser

Das bemerkenswerte Zzzz-Zzzz-Zzzz ist in einer Traumwelt angesiedelt, weshalb es sehr passend ist, dass sich seine Regeln von einem Screen (Schirm/Level) zum nächsten ändern. Das Spiel trägt seinen Titel nicht nur, weil Sie schlafen, sondern auch, weil Sie sehr oft „Z“ drücken werden. Z, um durch eine Tür zu gehen. Z, um schlafen zu gehen. Z, um mit Dingen zu interagieren, auch wenn Sie sich nie sicher sein können, worin diese Interaktion besteht. Deshalb, weil jeder neue Screen eigenartig und nicht vertraut wirkt, ist Zzzz-Zzzz-Zzzz eines der wenigen Spiele, die wirklich verstehen und umsetzen, worum es bei Träumen geht. Es ist ein entzückende, ständig überraschendes Ding – ich nehme an, dass sich Fans von Fez in es verlieben werden.

Liberation, My Love von Newmark Software

Ein simpler Platformer, der mit einer angenehmen visuellen Gestaltung und einer sympathischen Prämisse aufwartet. Es geht darin um ein Roboterding, das ein Umhängekeyboard schwingt und mit Farben auf Bösewichte schießt. (Der kleine Kerl verfügt auch über einen Schild und einen raffinierten Move, der ihn zur Seite flitzen lässt.) Das grundlegende Springen und Vermeiden von Stacheln/Spitzen könnte besser funktionieren, aber Liberation, My Loves einzigartiges Setting und sein einnehmender Look machen die schwächen wett.

Out of Sight von Isart Digital students

Dieses Spiel iist ein wenig wie Remember Me, vor allem wie jene Teile von Remember Me, in denen man die Erinnerungen von Leuten umprogrammieren muss (weil man ein Arschloch ist). Sie sind hier eine Frau mit „dymnesia“, die versucht, mit Hilfe eines Psychiaters verlorene Erinnerungen zurückzuholen. Das tun Sie, indem Sie sich von einem Objekt, mit dem Sie interagieren können, zum nächsten bewegen, die allesamt eingefrorene Momente aus Ihrer Vergangenheit repräsentieren. Sie können jedes der Objekte untersuchen, um einige Hintergrundinformationen zu erhalten, oder die verschiedenen Anblicke und Gerüche und Geräusche und anderen Sinne kombinieren, um die zentrale Erinnerung zum Leben zu erwecken. Was das Skript und das Nutzerinterface (UI) anbelangt, ist dieses Spiel ein wenig ungeschickt, aber ich bin der Ansicht, dass die Prämisse stark ist. Außerdem ist es mutig und visuell beeindruckend.

Theropods von SeethingSwarm, Valerofond, TinyStuffz und ZStriefel

Ein wunderschönes kleines Abenteuerspiel, das in prähistorischer Zeit angesiedelt ist, als Dinosaurier und Menschen zugleich die Erde bevölkerten (scheiß auf historische Fakten). Es gibt keine Dialoge, ja nicht einmal Text, ein Umstand, der es fast unmöglich macht, Objekte im Inventar voneinander zu unterscheiden. Doch ein wenig Herumprobieren wird Sie ans Ziel bringen und die Mühe lohnt sich, denn die außergewöhnliche Pixel—Animation ist wirklich schön anzusehen.

theWanderer von Douglasian

„They call me the wanderer. Yeah I'm a wanderer. I roam around around around ar-“

oh es ist auch ein Spiel. theWanderer (nimm DAS, OpenOffice Autokorrektur) ist ein atmosphärisches Wanderspiel, das in einer bedrückenden, kalten Umgebung angesiedelt ist. Es ist von NaissencE inspiriert, es ist ein toller Ort, um sich an einem heißen Sommertag abzukühlen, und es mag meinen Computer überhaupt nicht. Es ist zwar noch nicht ganz fertig, aber es gibt schon reichlich atmosphärische Welt zu erkunden.

My Nuclear Octopus von psychicparrot

Oh ja. My Nuclear Octopus ist ein stark an die Werke von Jeff Minter erinnerndes Arcade-Spiel, das sich ein wenig wie Tempest spielt – nur eben mit einem radioaktiven Oktopus. Es ist albern und verrückt, und zwar auf jene wunderbare Weise, auf die es die Arcade-Spiele der 80-er oft waren, aber mit all den Explosionen und schicken Effekten, die wir uns heutzutage von ähnlichen Dingen erwarten. Es ist außerdem brutal schwierig – wenn Sie länger als ein paar Sekunden durchhalten, haben Sie meinen Rekord bereits gebrochen.

Strawberry Cubes von Loren Schmidt

Die geschwätzige Itch.io Beschreibung ist keine Hilfe, weshalb ich Ihnen einige hervorstechende Details von Strawberry Cubes verraten werde, einem hervorragenden Platformer, der das 'everything's a bit glitchy' Genre in neue ungeahnte Höhen führt. Sie können sich nach links und nach rechts bewegen. Sie können an Mauern (und auch Ranken/Lianen) hochklettern. Die Leertaste ist Ihre Action-Taste. Saatgut ist ein wichtiges Ding – und kann angepflanzt werden. Würde ich Ihnen mehr verraten, würde es das Spielvergnügen erheblich trüben, aber ich kann Ihnen versichern, dass Ihr Bemühen, diese seltsame Welt zu verstehen und zu durchqueren, belohnt wird.

Es erinnert mich an Fjords, Starseed Pilgrim und ähnliche Spiele, die nach ihren ureigenen Regeln funktionieren. Fast jeder Screen bietet etwas Neues, das visuell beeindruckt oder zum Lächeln animiert.

Ich gehöre nicht zu jenen, die sich vor Clowns fürchten. Aber Dropsy der Clown... bei Dropsy ist das eine andere Sache.

Dieses Abenteuerspiel hat etwas Beunruhigendes an sich. Es ist schwer festzumachen, was genau das ist. Vielleicht ist es die Art und Weise, wie Dropsy alles umarmt, ob es lebt oder nicht – und die Animationen scheinen großen Wert darauf zu legen, uns sein „Maurer-Dekolleté“ näherzubringen. Oder vielleicht ist es nur... sein ganzes... Gesicht? Ich weiß es nicht. Nur... bitte nicht.

Also, worum geht es in diesem Spiel? Ich bin froh, dass Sie fragen:

After a deadly circus fire shatters his world and tarnishes his name, Dropsy the Clown finds himself on a journey of self-discovery through a story that harnesses powerful themes of love and kindness. With his father gravely ill and the world turning its back on a once happy-go-lucky clown, Dropsy will need to help those in need, hug total strangers, and unravel dark and shameful secrets from his past on the way to redemption. Oh, and Dropsy can also talk to animals.

Dropsy is a non-traditional take on the classic point and click adventure formula starring the game’s perpetually carefree namesake clown as he explores a richly detailed world full of colorful characters and sinister secrets, doling out hugs along the way. Rather than lead players on a singular narrative path, players are free to choose which avenues of adventure they want to explore in an open world setting and can piece the puzzles and story together however they choose.

Kurz gesagt: Dropsy hört sich verdammt cool an. Ich habe noch nie von einem Open-World-Point-and-Click-Abenteuerspiel gehört, weshalb interessant sein wird, herauszufinden, wie das umgesetzt wird. Ich werde es auf jeden Fall testen, wenn es am 10. September auf Steam erscheint.

A Mini Falafel Adventure von Chris Nimmo

Es ist schon acht Jahre her, dass Chris Nimmo A Mini Falafel Adventure, veröffentlichte, ein winziges Metroidvania über eine fühlende Falafel, die, wie alle Falafels, einen Afro als Nemesis hat. Seine basslastige Titelmelodie habe ich seit damals ständig im Kopf, weshalb es wie eine Art Heimkehr wirkt, wenn ich jetzt Nimmos erweiterte, vollständigere Version spiele. Dass vollständige Mini Falafel Adventure umfasst das alte Spiel und noch einiges mehr, etwa neue Bereiche, Bosse und Kräfte, sowie neue wunderbare Chiptunes des Komponisten Reed Richards. Es ist eines der charaktervollsten Metroidvanias, die Sie je spielen werden, und eines der originelleren noch dazu: die Hauptkraft der Falafel ist ihr Arsenal von Bomben, deren Explosion ihr ermöglicht, weite Sprünge zu machen.

Dolly von Blake M. Wood

Oooooh! Das ist die richtige Reaktion auf Dolly, einen wunderbar gestalteten Platformer mit einem fröhlichen visuellen Motiv. Seine Levels sind so geformt, dass sie wie Dinge aussehen, müssen Sie wissen: Dinge wie Totenköpfe, Tiere und oh dieses Spiel ist so hübsch, dass es fast schon weh tut. Mit seinen Sprüngen an unendlichen Wänden, über gefährliche Spitzen und gefährlich weite Abgründe erinnert Dolly an die Knytt Serie und Super Meat Boy – mir machen Spiele Spaß, die sowohl herausfordernd als auch schön sind.

The Night Henry Allen Died von Ludipe, Oluwagembi, celer_gut

Ich war schon nach den Worten 'isometric adventure game' (isometrisches Abenteuerspiel) überzeugt, Ludipe und Co., aber 'murder mystery' und 'exquisite pixel art' machten dieses Kleinod unwiderstehlich. In diesem beneidenswert hübschen Spiel, das mich an das von Geheimnissen strotzende Oeuvre von Level 5 erinnert, untersuchen Sie den Tod eines gewissen Henry Allen, Sie untersuchen den Tod eines gewissen Henry Allen.

Fish Fly von Froach Club

Dieses mit der Hand gemaltes Shmup für zwei Spieler ist eines der entzückendsten Spiele der letzten Wochen (und es waren außergewöhnlich gute Wochen, was entzückende Spiele anbelangt). Sie benützen die Pfeiltasten (oder das Gamepad), um Ihren kleinen Fisch zu drehen und Bösewichte mit dem automatischen Strom von Kugeln zu treffen, um sie in ihr nasses Grab zu schicken. Lassen Sie sich von seinem niedlichen Look nicht täuschen: Dies ist ein schwieriges, schwieriges Spiel. “The Fish Fly has one purpose in life - to capture the various plankton and wildlife found swimming in the muddy water. Bubbles are used to trap and extrude a beautiful, shining gem - and once enough are collected, they are used as an offering to the Sea Lords, who allow the humble Fish Fly to advance through to new waters.”

Tonight You Die von Duende Games

ein gruseliges Spiel, in dem Sie in einer gespenstischen städtischen Umgebung herumwandern. Dank der identischen Straßenbeleuchtungen in dieser ziemlich dunklen Spielwelt die Orientierung verlieren und wieder auf den „richtigen“ Weg zurückfinden, indem Sie sich in Richtung des Lichts/der Lichter bewegen, wodurch Sie immer mehr Welt finden, die Sie erkunden können. Ein dröhnender, bedrückender Industrial-Soundtrack verstärkt den Eindruck, dass dies Kein Ort Ist An dem Man Sich Aufhalten Sollte, und verwandelt ein aus kopierten und wieder eingefügten Versatzstücken bestehendes Spiel in eines voller Panik, Furcht und anderer negativer Gefühle.

Nocturne in Yellow von TerminusEst13

Meine Begeisterung für Gloome (eine neue Version des id-engine Modding Tool GZDoom, das Moddern ermöglicht, kommerzielle Spiele zu veröffentlichen) wird nur durch den Umstand ein wenig gemindert, dass ich keinen Schimmer habe, wie man das verdammte Ding einrichtet. Andere Leute haben damit keine Probleme, darunter Gloome Entwickler TerminusEst13, der den unterhaltsamen Gothic Shooter Nocturne In Yellow kreierte. Das Spiel erinnert ein wenig an Castlevania und stark an Heretic/Doom etc, was bedeutet, dass Sie Zombies, Spinnen und Vampire töten, und zwar mit einem blutigen Speer und einem Bogen mit unbegrenzt Pfeilen.Verdammt, habe ich die unglaublich hohe Bewegungsgeschwindigkeit der id-engine Spiele vermisst.

Red Amazon von Tom van den Boogaart

Dies ist das wahrscheinlich schönste kostenlose Spiel, das ich in den letzten Jahren gespielt habe: eine gut ausgearbeitete, „low-poly“ First-Person-Story von einem der besten und klügsten unabhängigen Entwickler, dem großartigen Tom van den Boogaart. Ich mag seine stilisierte Version der Wildnis, ich mag das eigenwillige Bewegungssystem (hier gibt es zum Glück keine „default“ Unity FPS Steuerung) und ich mag, dass Red Amazon tatsächlich mit einem animierten Objekt aufwartet, anders als so gut wie alle anderen First-Person-Indiespiele, die ich in letzter Zeit gespielt habe. Das einzige, was mir nicht gefällt, ist Boogaarts relative Unbekanntheit: er verdient, viel bekannter zu sein.

Porthole von Mark Wonnacott und Claire Morley

Erkunden Sie durch Ihr drehbares Bullauge eine eigenartige Welt und versuchen Sie, ansatzweise herauszufinden, wo Sie sind und was diese ballartigen, glitschigen Dinge vor Ihren Augen sein können. “Follow the compass”, heißt es auf der Itch.io Seite, und “seek the depths”. Dieser Kompass sieht ein wenig wie ein Stargate Rangabzeichen aus.

One More Night von Stefan Srb und Craig Barnes

Ein kurzes „choose-your-own-adventure“ (Wählen Sie Ihr eigenes Abenteuer), das für die GameBoy Jam gemacht wurde (und nun stelle ich mir vor, wie GameBoy Marmelade aussehen und schmecken würde – wahrscheinlich Greengage). Die Pixelgrafik ist fantastisch, der Sound ist gerade misstönend und schrill genug, um zu überzeugen, und das Ende der Story ist offen genug, um im Spieler den Wunsch zu wecken, gleich noch einmal zu spielen. “Three friends embark on a two-day camping trip before their last year of school begins. A trip they never want to end.” Ein niedliches, sehr grünes Spiel.

Dusk Child von Sophie Houlden

Ein wunderbarer Puzzle-Platformer, der mit Hilfe von Lexaloffles zunehmend beeindruckendem Pico-8 gemacht wurde. Erkunden Sie einen mysteriösen Ort und untersuchen Sie dabei Objekte mit der „Z“ Taste, während Sie die wunderschöne Pixelgrafik bewundern. Eine der besten Verwendungen von Pico-8 bisher — ich freue mich auch schon sehr auf Terry Cavanaghs First-Person Shooter für die Konsole.

Wyrmsun von Andrettin

Obwohl es immer wieder Versuche gibt, dem Genre neues Leben einzuhauchen, werden Echtzeitstrategie-Fans (RTS) im Moment nicht gerade verwöhnt, was vor allem dran liegen dürfte, dass sich die Entwickler immer mehr auf die Untergenres MOBA und Tower Defense verlagern. Wyrmsun ist nicht Warcraft IV, doch es ist ein ordentliches RTS mit Helden, Levelling-Mechaniken, einem „living environment“, eingebauter Mod-Unterstützung und weiteren verlockenden Dingen. Noch besser ist, dass das ganze Dinge „open source“ erhältlich ist, so dass Sie, falls Ihnen irgendetwas nicht gefallen sollte, es selbst ändern können.

Tenebris von qbdp

Ein simples, gut aussehendes Stealth/Horror-Spiel, das an Alan Wake und Lone Survivor erinnert. Um genauer zu sein: Sie töten mit Ihrer sich langsam wiederaufladenden Taschenlampe diverse Monster und verstecken sich hinter Dingen in der sidescrolling Umgebung, um an kurzsichtigen Feinden vorbeizuschleichen. Das ist eigentlich schon alles, worum es in Tenebris geht, aber ein Limbo-artige Atmosphäre ist immer eine gute Sache, wie Kenner der Indieszene bereits seit Jahren wissen.

Get In The Hole von Mortimer

Get In The Hole präsentiert einen Riss, in den man unbedingt hinein will, ja muss – man, das sind zwei Geschwister, die nur auf die „Z“ und „X“ Tasten auf Ihrem Keyboard reagieren. Es ist ein Auto-Runner! Aber einer von der Bauch-reiben-während-man-sich-den-Kopf-tätschelt-Art, was bedeutet, dass Sie in zwei Richtungen zugleich laufen. Der Bub flitzt nach rechts, während sich das Mädchen nach links bewegt; und Sie müssen als beide über verschiedene Hindernisse springen.

Während ich spielte, reagierten die Charaktere mit einiger Verzögerung auf meine eingaben, was GITH unglaublich schwierig machte, während ich gehofft hatte, es würde bloß leicht frustrierend sein. Hoffentlich ist das ein Problem, das nur auf meinem Computer auftritt, da es sich um einen unterhaltsamen, wunderbar präsentierten Auto-Runner mit einer großartigen Prämisse handelt.

Locked Out von elektron

Locked Out beginnt als ein “short game where you must re-collect the keys to your house”, aber schon bald wird das Ganze ein bisschen seltsam. Ich nehme an, dass dies Absicht ist? Es gefällt mir, wenn Spiele einem den Boden unter den Füßen wegziehen, und das passiert in elektrons hübschem, einfachem, auf Reflexen basierenden Puzzler über ein leichtsinniges Smiley Face genau im richtigen Moment.

Venari von Aeryne Wright

Ein entzückendes, sich aufs Erkunden konzentrierendes Abenteuerspiel, in dem sich alles um Gleichmut und Mehrdeutigkeit und eine besonders schrille Flöte dreht. Finden Sie heraus, was es mit der Welt auf sich hat, und wandern Sie durch eine freundliche isometrische Wildnis, während beruhigende, platschende Klangeffekte aus Ihren Lautsprechern sickern. (Falls Sie längere Zeit im ersten Gebiet feststecken, wie es mir passierte, sollten Sie versuchen, in der Nähe der dunkelgrünen Grasflecken zu gehen.)

Sanctuary von Connor Sherlock

Ein stolzer „walking simulator“, der das Gehen in einer seltsamen Umgebung simuliert, die mit schaurigen, sich drehenden Würfeln, dunklen Bauwerken und bemerkenswerten Geräuschen gefüllt ist. Der Himmel ist hier zerkratzt und minimalistisch, Ihre Schritte klingen wie die eines Original-Mech aus den 2070-ern und die Musik wird ohrenbetäubend gefühlvoll, wann immer Sie sich einem der Zentren/wichtigsten Orte auf der großen Karte nähern. Es machte mir ungefähr 20 Minuten lang ziemlichen Spaß diese völlig andere Welt zu erkunden und ich nehme an, dass es Ihnen ähnlich ergehen wird.

Kryp von Ditto

In jeder Minute eines jeden Tages werden eine Million „local multiplayer“ Spiele veröffentlicht, und nein, ich habe keine Zeit, diese Zahlen zu überprüfen. Dittos Kryp ragt aus dieser Masse durch seine Einfachheit und seine Genialität – man könnte auch geniale Einfachheit sagen – heraus. Es ist ein Ein-Button-Spiel: Sie drücken eine Taste/Button, um ins Spiel einzusteigen, dann dieselbe Taste noch einmal, um über den Bildschirm zu springen, und dann dieselbe Taste ein weiteres Mal, um zu schießen. (Ihr kleiner Charakter wird automatisch auf andere Spieler zielen, während diese über den Bildschirm flitzen.) Kryp ist kein Spiel für nur zwei oder drei oder vier Spieler: ich bin mir nicht sicher, ob es überhaupt eine Obergrenze gibt. Sie können jede Taste/jeden Button auf ihrem Keyboard/Gamepad/was auch immer verwenden, um einen weiteren Spieler ins Spiel einsteigen zu lassen – ich kann mir das Chaos nur zu gut vorstellen, das mit einer großen Gruppe ausbricht.

Entomo von Todd Luke

Erkunden Sie als menschliches Gesicht in Form eines Balls den Fuß eines Baums und plaudern Sie dabei mit Insekten, die über unterschiedlichste Fähigkeiten verfügen. Spidey (die Spinne) kann Lücken überbrücken, während Beetley gegen Steine anrennen kann, bis diese zerbrechen. Dies ist ein niedliches kleines Spiel, das an einem interessanten Ort spielt; ein Spiel, in dem Sie kleine Tiere sammeln und diese einsetzen, um weitere Tierchen und Nahrung zu finden.

Impact von Impact Team

Antichambers Schusswaffen-Dings ermöglichte Ihnen, Blöcke/Bausteine aus der Umgebung zu stehlen, die Sekunden nach ihrer Entfernung wiederhergestellt wurden. Impact arbeitet mit einer ähnlichen Mechanik. Es ist ein First-Perrson-Actionspiel, in dem Sie die Schwachstellen von Feinden zerstören müssen, die schnell wiederhergestellt werden. Die Außenhülle eines jeden Bosses wird schnell wiederaufgebaut, aber bevor das passiert, haben Sie einige Sekunden Zeit, den leuchtenden, freiliegenden Kern zu zerstören. Wenn Ihnen dies gelingt, explodiert Ihr Feind zu einem befriedigenden Regen aus Würfeln. Dies ist eine unterhaltsame Idee und die Bosse sind ansehnlich gestaltet.

Haben Sie schon... gespielt? ist ein endloser Strom von Spielempfehlungen. Mehrmals die Woche, das ganze Jahr lang, vielleicht bis in alle Ewigkeit.

Das wunderbare Toonstruck [GOG], das manche für besser als Monkey Island 2 halten, sollte von allen gespielt werden. Aber tun sie das auch? Haben Sie es schon gespielt?

Es ist ein heiteres, unterhaltsames und hervorragend strukturiertes Abenteuer, in dem Christopher Lloyd (ja, er) in eine Cartoon-Welt versetzt wird, die er selbst geschaffen hat. Dort tut er sich mit Flux Wildly, gesprochen von Dan Castellaneta (ja, Homer Simpson), um die Pläne des niederträchtigen Count Nefarious, gesprochen von Tim Curry (ja, er), zu durchkreuzen, der alle Toons böse machen möchte.

Außerdem sind Ben Stein, Major Charles Emerson Winchester III höchstpersönlich, David Ogden Stiers sowie einige der besten Sprecher aller Zeiten - Tress MacNeille, Jim Cummings, Frank Welker, Rob Paulsen und April Winchell – zu hören. Ernsthaft, sehen Sie nach, welchen Charakteren diese Leute ihre Stimme geliehen haben.

Es ist witzig, es ist clever gestaltet, die Inventarrätsel sind erstklassig und die Sprecherleistungen sind so perfekt wie man es sich von Künstlern dieser Güte erwartet. Es ist wirklich schade, dass das Spiel nicht beliebter ist. Sie können etwas daran ändern, indem Sie es noch heute spielen.

Haben Sie schon... gespielt? ist ein endloser Strom von Spielempfehlungen. Mehrmals die Woche, das ganze Jahr lang, vielleicht bis in alle Ewigkeit.

Um ehrlich zu sein, ich kann mich nicht mehr an alle Einzelheiten der halbherzigen Geschichte von To The Moon [offizielle Site] erinnern, aber vielleicht ist das für sich allein schon witzig, wenn man bedenkt, wie wichtig nachlassendes Erinnerungsvermögen für die Story ist. Jedenfalls ist „wehmütige Melancholie“ das, was ich dauerhaft mit diesem Spiel verbinde. Ist „wehmütige Melancholie“ überhaupt etwas? Ja, das ist es. Müsste ich eine Liste der „Zehn Spiele, die mich leicht traurig stimmten“ erstellen, wäre dieser Titel sicher ziemlich weit vorne zu finden.

Der Spieler steuert zwei Ärzte, die für ein Unternehmen arbeiten, das die Erinnerung einer sterbenden Person modifiziert,damit diese nichts oder nur mehr sehr wenig zu bedauern hat. Während sich die Ärzte durch die Erinnerung ihres neuesten Patienten, eines gewissen Johnny, nach hinten arbeiten, entdecken sie eine schmerzliche, berührende Geschichte von Verlust und Liebe. Der Film Eternal Sunshine of the Spotless Mind drängt sich als Vergleich auf, aber To The Moon hat einen ganz eigenen Charakter.

Es ist zwar im Grunde eine traurige Geschichte, aber das Spiel vergisst nie, zwischen den bedeutenden Szenen für Auflockerung zu sorgen. Diese Taktik könnte leicht in die Hose gehen, doch Freebird Games gelingt es, sie perfekt umzusetzen und so eine wirklich einnehmende Spielerfahrung zu schaffen. Dies ist eine an Stimmungsumschwüngen reiche Story, wie man sie kaum besser machen könnte.

Haben Sie sich schon einmal die Frage gestellt, wie das Leben im Wilden Westen gewesen wäre, hätten sich die Leute dem Scratching und fetten Beats verschrieben und nicht dem Rinderdiebstahl? Dann dürfte Luckslinger das richtige Spiel für Sie sein.

Es ist eine Mischung aus „side-scrolling shooter“ und Abenteuerspiel, aber in erster Linie ein Cowboyspiel, außer in den Momenten, in denen es einen kleinen Umweg macht und das Geschehen mit Hip Hop auflockert, und zwar via Soundtrack, mit Minispielen und Loading Screens.

On one half it’s inspired by the unrealistically fast gunslingers, the dark gritty humor and the greed driven anti-heroes of the spaghetti western classics.

On the other half it’s inspired by vinyl digging, graffiti spraying, rhyming and the slow drums and jazzy samples of hip hop culture and sound.

Also wie Afro Samurai, nur eben Afro Cowboy.

Als Spiel ist es okay, wenn auch mitunter ziemlich schwierig (ein cooler Aspekt ist, dass es „Glück“ zu einer Spielmechanik macht, indem es dafür sorgt, dass Ihnen, abhängig von Ihren Vorräten an Glück, Gutes oder Böses widerfährt), aber wenn Sie es sich auf Steam besorgen, können Sie für nur $4 auch gleich noch den Soundtrack erwerben – und das zahlt sich definitiv aus.

Halten Sie R2 eine Weile gedrückt

Während ich Everybody's Gone to the Rapture spielte, fragte ich mich die Ganze Zeit hindurch, warum ein Spiel, bei dem es so sehr um die Erkundung der Umgebung geht, den Spielern nicht die Möglichkeit gibt zu laufen. Nun stellt sich jedoch heraus, dass es diese Möglichkeit gibt – man muss nur einige Sekunden lang R2 gedrückt halten, um die Bewegungsgeschwindigkeit zu erhöhen. Warum diese Unklarheit/Verwirrung?

The Chinese Rooms Dan Pinchbeck erklärte, dass das Spiel in einer frühen Phase der Entwicklung mit automatischem Laufen (autosprint) aufwartete. Doch nachdem klar geworden war, dass die Tester "wanted to be able to trigger it themselves", entschied sich das Team für die R2-Eingabemethode. "This then needed testing, because it potentially threw out all of the pacing we’d been working on for the last year, plus could cause issues with accidentally parkouring into places you couldn't escape from, creating game-breaking bugs. All this took time."

Sprung nach vor bis kurz vor die Veröffentlichung von Rapture. "The controller icon in the options menu was missing the sprint instruction", sagte Pinchbeck, "and it hadn't been localized. Localization takes about 24 hours, but because the [user interface] is built in Flash, it would have to be changed, and that would mean a full round of testing before creating a patch -- about 4-5 days through the global QA pipieline, which we're doing now, but wasn't ready in time for release. It's in the online manual, but not at the start of the game." (Liest überhaupt jemand diese Online-Handbücher? Anscheinend nicht.)

"We probably should have announced the run button before launch, but we didn't. That was a bad call, and we've paid for it in the reviews."

A few bumps on landing... [The Chinese Room]

Viele Monate lang konnten alle Interessierten sich nur fragen, was man eigentlich in No Man's Land tut. Seit kurzem scheinen die Entwickler begierig zu sein, genau diese Frage zu beantworten.

Dieses Video von IGN gibt erstmals richtig Aufschluss über das Gameplay. Sie werden vertraute Dinge in Aktion sehen, die zuvor schon in Previews beschrieben wurden – das „Wanted“ (Gesucht) System, den Abbau von Ressourcen und so weiter. Wenn man so etwas in Bewegung sieht, ist es immer schöner und interessanter als eine bloße Schilderung.

Außerdem wartet dieses Video mit einigen neuen Dingen auf, die bisher noch nicht zu sehen waren, darunter:

• Die fünf Levels des Wanted Systems und wie man seinen Wanted Level wieder loswird.

• Wie das Spiel Ihre Entdeckungen verfolgt/festhält und Sie für diese Entdeckungen belohnt.

• Planeten haben Monde.

• Schiffe und Waffen werden nach dem Zufallsprinzip generiert.

• Die Spieler verfügen über Jetpacks.

• Wie man die Umgebung landschaftlich gestalten kann.

• Welche Konsequenzen das Sterben hat.

• Kristalle, und warm sie im frühen Stadium des Spiels eine gute Ressource sind. ,

• Wie es aussieht, wenn man Feinde/Kreaturen tötet.

• Wie man die eigenen Waffen persönlich ausgestaltet (customize).

• Was passiert, wenn das eigene Schiff zerstört wird.

Und anderes mehr! Wenn Sie sich auch nur am Rande für dieses Spiel interessieren, sollten Sie sich diesen Clip ansehen.

hier ist der allererste Trailer für das Minecraft-Abenteuerspiel Minecraft: Story Mode aus dem Hause Telltale Games.

Es sieht wie ein richtiges Telltale Abenteuer mit liebenswerten Charakteren (und einer Hauptfigur namens Jesse) aus. Dem Telltale Blog zufolge werden im Spiel ziemlich coole Schauspieler zu hören sein:

You’ll control protagonist Jesse throughout the season, as portrayed by actor Patton Oswalt. Jesse and his group of friends revere the legendary Order of the Stone; four adventurers who slayed an Ender Dragon. The Order are the very best at what they do: Warrior, Redstone Engineer, Griefer, and Architect. While at EnderCon, Jesse and his friends discover that something is wrong... something dreadful. Terror is unleashed, and they must set out on a journey to find The Order of the Stone if they are to save their world from oblivion.

The season will feature Patton Oswalt, Brian Posehn, Ashley Johnson, Scott Porter, Martha Plimpton, Dave Fennoy, Corey Feldman, Billy West, and Paul Reubens. Look for further casting details to come!

Sie können Diskussionen, die mit Minecraft zusammenhängen, hier auf Twitch ansehen. Beeindruckende Zuschauermenge!

No Man’s Sky ist eines jener Spiele, die wirklich jeder spielen möchte. Sogar Steven Spielberg, dem die Entwickler am Freitag eine Demoversion vorbeibrachten.

Hello Games, das Entwicklerstudio von No Man's Sky, hatte keinen Stand auf der E3 im Los Angeles Convention Center, sondern zog es vor, in dessen Nähe ein Penthouse zu mieten und das Spiel dort zu präsentieren. Das Konferenzzentrum war vom Balkon aus zu sehen, aber es wirkte, als wäre es, mehr als passend, auf einem anderen Planeten.

Das ruhige, fast leere Appartement war die ideale Umgebung für No Man’s Sky. Der Hype rund um das Spiel ist zwar schon bis in die Stratosphäre zu hören, aber das nach dem Zufallsprinzip generierte (procedurally generated) First-Person-Abenteuer selbst wirkt ruhiger als viele andere Spiele. Bisher ließen die Entwickler Journalisten und andere glückliche auserwählte lediglich rund 15 Minuten von No Man’s Sky spielen, wobei man von einem Sonnensystem zum anderen „warpen“, neue Lebensformen entdecken, Rohstoffe abbauen und sich vor einer riesigen Raumstation in ein Gefecht zwischen Piraten und Frachtschiffen stürzen konnte. Hier ist das, was sich anhand der Demoversion über das Spiel sagen lässt:

• Sie können nur über ein Schiff und eine Waffe verfügen. Sowohl für das Raumschiff als auch für die Waffe gibt es Modifikationen, so dass sie dem eigenen Spielstil und den eigenen Bedürfnissen angepasst werden können. Die verschiedenen Schiffe verfügen über eine unterschiedliche Zahl von Inventarplätzen. In diesem Spiel werden Sie also keine Flotte von Raumschiffen zusammenstellen. Die Verbesserung von in der Hand gehaltenen Waffen wird auch beim Abbau von Ressourcen helfen.

• Das Abbauen von Ressourcen wird ein wichtiger Bestandteil der Ökonomie des Spiels sein. Auf den Millionen Planeten in No Man’s Sky werden einzigartige Ressourcen und Elemente zu finden sein, die in einem eigens entwickelten Periodensystem aufgelistet sind. Sie werden in der Lage sein, mit Scannern nach diesen Rohstoffen zu suchen und dann Felsen oder unterirdische Lagerstätten zu sprengen, um die glitzernden Mineralien in Ihren Besitz zu bringen. Sie werden in der Lage sein, diese Ressourcen in ihrem Rohzustand zu verkaufen oder sie zu auf bestimmte Verwendungszwecke zugeschnittene Legierungen weiterzuverarbeiten, die noch um einiges wertvoller sind. Natürlich diesen diese Ressourcen auch zur Herstellung von Upgrades.

• Ein gewöhnlicher Raumanzug wird nicht ausreichen. Die Schutzkleidung, mit der die Spieler ins Spiel starten, wird nicht für jeden Zweck geeignet sein. Sie müssen Überlebensausrüstung für giftige, radioaktiv verstrahlte und Eisplaneten kaufen und verbessern.

• Es wird keine traditionelle Story geben. Sean Murray, der Mitbegründer von Hello Games, erklärte, dass es Legenden und gewisse Handlungselemente geben wird, die aus Unterbau für die Erkundung des Universums dienen. So wurden zum Beispiel die Sentinels (Wächter), die auf den und um die Planeten patrouillieren, die Sie besuchen werden, von einer uralten Rasse hergestellt und überall in der Galaxie verteilt, um die zerbrechliche Balance der Ökosysteme der Planeten aufrechtzuerhalten. Doch die Sentinels sind nicht mehr unter Kontrolle. Es gibt also Handlungsstränge, die darauf warten, von den Spielern entdeckt zu werden.

• Wenn Sie zu sehr über die Stränge schlagen, wird Ihr „Wanted“ (Gesucht) Level erhöht. Wenn Spieler zu viel von der Oberfläche oder der Tierwelt eines Planeten zerstören, werden die Sentinels ihn jagen und versuchen, ihn dafür zur Verantwortung zu ziehen. Wenn Sie versuchen, Handelsschiffe zu attackieren, die dabei sind, an Raumstationen anzudocken, werden kleine Kampfmaschinen auftauchen und Sie in Stücke schießen.

Wenn man No Man’s Sky wenig angespielt hat, drängt sich der Eindruck auf, dass dieser Titel für PC und PS4 mehr meditativ als sonst etwas sein wird. Ja, es gibt Explosionen und Luftkämpfe und riesige Roboter, die den Spielern das Leben zur Hölle machen können. Doch wenn man über den roten Ozean eines Planeten schwebt und dann durchs Pilzgras geht, während übergroße hasenartige Kreaturen vorbeihüpfen, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass No Man’s Sky weniger ein Spiel, sondern viel eher ein riesiges Buch ist, dass lange auf dem eigenen PC oder der eigenen PS4 leben wird. Wenn alles gut läuft, kann man jeden Abend ein oder zwei Kapitel spielen, dabei Seltsames erleben und dann die eigenen Erlebnisse mit denen anderer Abenteurer vergleichen. Eine schöne Vorstellung.